Pitiland

Les montages hallucinées

2011-09-18T10:00:00.004+02:00

La vidéo de ce dimanche concerne Lovecraft, le maitre de l'horreur et de l'indicible, que personnellement j'apprécie très modérément. Au programme donc aujourd'hui un film d’animation italien qui adapte la nouvelle "Les montagnes hallucinées" (At the Moutains of Madness). Ça m'a tout l'air d'être un film amateur mais la qualité est au rendez vous je trouve. C'est en italien bien entendu et il est possible d'activer des sous titres anglais.

Tomorrow Never Knows

2011-09-11T10:00:00.006+02:00

J'ai recemment revu Sucker Punch en Blu-ray et je dois dire que j'aime toujours autant ce film. Ce n'est sans doute pas un chef d'oeuvre mais quelle claque. Je m'en suis pris plein la vue et ça fait du bien. Mais si je vous parle de Sucker Punch c'est qu'en plus d'en mettre plein la vue, le film de Snyder dispose également d'une bande originale qui dépote et qui reprend des tubes de grands groupes de rock comme Queen, les Pixies, les Stooges ou Jefferson Airplane. Et parmi ces titres il y en a un qui m'a fait particulièrement plaisir. Il s'agit de Tomorrow Never Knows des Beatles.

Les Beatles, c'est un des groupes les plus célèbre au monde mais c'est paradoxalement également un groupe assez mal connu. Tout le monde connait leurs titres les plus célèbres et la beatlesmania. Mais les Beatles c'est bien plus que cela. Les Beatles c'est un groupe qui en 7 ans et 13 albums a changé le paysage musical. C'est un groupe qui a expérimenté, qui a fait du rock psychédélique, du hard rock, du blues, de la pop, de la folk, de la musique électronique, du rock progressif et j'en passe. C'est un groupe qui jusqu'à la fin n'a cessé de chercher de nouvelles sonorités. Ils ont ouvert un nombre incroyable de portes dans lesquels d'autres groupes se sont engouffrés. Quand à Tomorrow Never Knows, il est un parfait exemple de cette inventivité. C'est un titre qui figure sur l'album Revolver et que l'on peut classer dans la catégorie rock psychédélique. Il est sortis en 1966 juste avant Sergent Pepper et c'est un petit bijou où Lennon et McCartney s'en donnent à cœur joie. Ils triturent les sons, les passent en boucle, au ralentis, à l'envers. C'était en 1966 et les Beatles avaient inventé la musique électronique et les samples sans avoir de synthétiseurs.

Les Trois reliques d'Orvil Fisher - Thierry Di Rollo

2011-09-08T23:40:00.001+02:00

Auteur : Thierry Di Rollo
Editeur : Le Bélial
Pages : 179
Prix : 13€

Lucité. Ville-lumière ?
Il y a longtemps alors, avant que le grand froid s'abatte, avant la démence des hommes qui conduisirent le monde à sa perte. Que reste-t-il trois siècles après ? Des façades éventrées, des pierres fendues par le givre et quelques-uns, des hommes, qui tentent de survivre en préservant le peu d'eau non polluée encore disponible.
Et ce seul putain d'horizon, le Sud, Grand-Milieu, qui se moque bien que la Vieille Europe crève sous les cendres de ses industries...
Et Orvil, à Lucité, qui ce jour-là a tout perdu, tout ce qui lui restait de famille pour gagner ça, ce « bras revenu », membre nanotech d'une précision inhumaine et qui sera l'outil de sa vengeance. Pourquoi lui avoir pris le peu qui lui restait ? Pourquoi, et qui ? Tout cela a-t-il seulement un sens ?
Ainsi commence l'odyssée d'Orvil Fisher, une odyssée pour une réponse...

« Les nuages sont lourds et noirs ; comme ce monde à l’agonie. J’ai froid. » C’est par ces quelques mots que commence ce roman de Thierry Di Rollo et ils mettent diablement bien le lecteur dans l’ambiance. Un monde froid, gris et lugubre, situé dans un futur non daté, 300 ans après un cataclysme qui a vu les civilisations s’effondrer. Les survivants se sont organisés pour protéger la ressource la plus précieuse de ce monde sinistre et impitoyable : l’eau. Ils vivent en petit groupes autour de points d’eau boueux et saumâtres qu’ils protègent tant bien que mal de la convoitise des autres. La vie y est rude. Elle ne fait pas de cadeaux et les moments de joie sont rares… Orvil Fisher, un jeune homme de 19 ans vit avec ses grands parents dans un immeuble délabré au sein d’une petite communauté organisée autour d’une marre dont l’eau doit être filtrée plusieurs fois pour être consommée. Mais un jour, un tueur inconnu assassine sans raison apparente tous les membres de cette communauté excepté Orvil qui s’en tirera avec un bras en moins. Secouru par un mystérieux inconnu, il sera amené dans un hôpital de fortune où un bras artificiel lui sera greffé. Remis mais à jamais transformé, Orvil Fisher se voue corps et âme à la recherche de cet assassin pour se venger et obtenir une réponse à l’unique question qu’il se pose. Pourquoi ? Ne sachant qui chercher il décide de vivre la vie de sa proie. Il devient un tueur à son tour, éliminant au hasard des inconnus dans le secret espoir que ce tueur qu’il a surnommé « la Vigie » croise un jour son chemin.

Ce livre commence comme un coup de poing. On est saisis et sonné par ce monde que Thierry Di Rollo nous décrit froidement, avec détachement, dans un style sec et dur rythmé par des phrases courtes. C’est sombre, désespéré, déprimant. On est pris à la gorge d’entrée et happé dans ce futur apocalyptique. Malheureusement, passé le premier tiers du roman, le rythme s’essouffle. On retrouve Orvil Fisher à différentes périodes de sa vie avec comme seul film conducteur cette dévorante soif de vengeance. L’ambiance oppressante des premières pages change. Elle devient plus intimiste, parfois onirique. Et la réalité d’Orvil Fisher devient floue, tout comme l’histoire, il faut l’admettre, qui devient de plus en plus difficile à suivre. C’est bien là le principal problème du livre. Car si le style est de qualité il n’est au service de rien ou presque. L’histoire est à peine esquissée et la fin laisse le lecteur dans un état d’incompréhension. Qu’a voulu raconter Thierry Di Rollo ? Le sait il lui-même ? A cette dernière question je serai tenté de répondre non. Les trois reliques d’Orvil Fisher donne l’impression d’un roman qu’on aurait amputé de certains de ses chapitres. Il lui manque clairement une histoire mieux travaillée. Le style est percutant mais c’est à peu près la seule chose que le livre a à offrir.

Ce court roman est clairement une déception même si je retiens quand même sa première partie très efficace qui me fait regretter que le reste ne soit pas du même tonneau. C’était pour moi une première approche de l’univers de Thierry Di Rollo. J’y reviendrais sans doute un jour pour me faire une seconde opinion.

Challenge Fins du monde

La Piel que Habito

2011-09-07T21:14:00.000+02:00

Depuis que sa femme a été victime de brûlures dans un accident de voiture, le docteur Robert Ledgard, éminent chirurgien esthétique, se consacre à la création d’une nouvelle peau, grâce à laquelle il aurait pu sauver son épouse. Douze ans après le drame, il réussit dans son laboratoire privé à cultiver cette peau : sensible aux caresses, elle constitue néanmoins une véritable cuirasse contre toute agression, tant externe qu’interne, dont est victime l’organe le plus étendu de notre corps. Pour y parvenir, le chirurgien a recours aux possibilités qu’offre la thérapie cellulaire. Outre les années de recherche et d’expérimentation, il faut aussi à Robert une femme cobaye, un complice et une absence totale de scrupules. Les scrupules ne l’ont jamais étouffé, il en est tout simplement dénué. Marilia, la femme qui s’est occupée de Robert depuis le jour où il est né, est la plus fidèle des complices. Quant à la femme cobaye…

Je dois bien l’avouer, je n’aime pas Almodovar et habituellement la sortie de ses films me laisse de marbre. Son cinéma ne me parle pas. Son rapport à la sexualité me gonfle et j’ai tendance à le trouver malsain. Mais ce Piel que Habito m’a interpellé comme aucun de ses films ne l’avait fait depuis attache moi et ce n’est sans doute pas un hasard car les deux longs métrages ont beaucoup en commun. Une femme séquestrée, un homme perturbé, une relation ambigüe naviguant entre amour et haine, soumission et domination. Ajoutez à cela la thématique du rapport au corps, de cette peau artificielle, avec tout ce que cela a de dérangeant et de transgressif et vous obtenez un film qui sur le papier annonce une certaine parenté avec le cinéma de Cronenberg et qui a donc tout pour me plaire.

Si le début du film intrigue et fascine, nous plongeant dans une ambiance froide et étrange avec cette femme seule et séquestrée dans cette combinaison couleur chaire, très rapidement le cinéaste refait surface, par l’apparition assez ridicule d’un protagoniste déguisé en panthère, nous signifiant que cette histoire, adaptée d’un roman de Thierry Jonquet, est avant tout un film d’Almodovar. Moi qui pensais voir un film se situant quelque part entre Faux Semblant de Cronenberg et les Yeux sans visage de Franju, je suis resté sur ma faim. Almodovar laisse de coté tout l’aspect subversif de son histoire. Son film est aseptisé comme une salle d’opération. Plutôt que d’approfondir les relations entre Vera et Ledgard, de plonger dans l’horreur de leur quotidien, dans la perversion de leur âme, Almodovar s’intéresse plus à ce qu’il y a autour, aux évènements qui ont conduit ces personnes là où elles sont et qui nous sont racontés par des flashbacks amenés de façon très maladroite. La piel que habito tient donc plus du suspens hitchcockien, Antonio Banderas m’a d’ailleurs énormément fait penser à Cary Grant, que du film de genre. Un tel sujet aurait sans doute mérité un traitement plus viscéral.

Et puis Almodovar reste Almodovar et le cinéaste nous gratifie de scènes de cul dont il a le secret où se mêlent tous ses thèmes habituels : identité sexuelle perturbée, homosexualité, sadomasochisme, travestisme, transsexualité. Je n’ai rien contre ça. Au contraire cela peut être intéressant. Mais les retrouver systématiquement dans chacun de ses films me gonfle prodigieusement. Et puis surtout son obsession à vouloir nous montrer certaines déviances sexuelles de façon positive alors que les relations hétéros sont montrées systématiquement de façon négative et dégradante frise l’intolérance et n’a, à mon sens, plus rien à voir avec un militantisme homosexuel.

La piel que habito est donc un film énervant. La mise en scène est élégante mais Almodovar est d’une certaine façon passé à coté de son sujet. Trop froid, trop distant, trop aseptisé. Sa volonté de ne pas agresser le spectateur est trop visible jusque dans la façon dont il amène la révélation concernant Vera. Ce qui aurait du être un moment émotionnel fort ne surprendra personne et loupera donc totalement son effet, sauf pour quelques cinéphiles bobos abonnés à télérama qui trouveront là matière à éprouver leur sensibilité.

La Lune des mutins - David Weber

2011-09-06T00:52:00.001+02:00

Auteur : David Weber
Editeur : L'atalante
Pages : 378
Prix : 18€

Pour le capitaine Colin Mac-Intyre de la NASA, l'histoire commence par un vol d'essai autour de la Lune, en ce milieu du XXIe siècle. Pour Dahak, vaisseau de guerre du Quatrième Empirium, elle a débuté cinquante millénaires plus tôt, par une mutinerie à son bord et le débarquement forcé de tout son équipage sur la Terre. Une mutinerie jamais résolue à ce jour. Or une menace insoupçonnée pèse sur la Terre : à intervalles de millions d'années, une espèce non humaine opère des raids destructeurs systématiques à l'échelle de la Galaxie, dans le but d'éradiquer toute intelligence concurrente. Il se pourrait que nous soyons à l'aube d'un de ces raids. Mais, pour y faire face, il s'agit d'abord de vaincre les mutins qui ont survécu dans l'ombre au cours des siècles... Roman complet, La Lune des mutins forme le premier volet d'une trilogie.

Aux alentour de 2030, le commandant Colin Mac-Intyre, découvre en volant autour de la lune que ce bon vieux satellite est en fait un vaisseau spatial en orbite autour de notre planète depuis 50 000 ans et qu'une mutinerie a laissé déserté. Ce faisant, Colin Mac-Intyre se retrouve impliqué dans un conflit millénaire entre un empire galactique, les fameux mutins qui vivent cachés sur notre planète et une race d'extra terrestres belliqueux. Dit comme ça, ça ne fait pas très original et effectivement ça ne l'est pas. Les connaisseurs vous diront même que c'est un plagiat honteux de Perry Rhodan. N'ayant jamais lu un livre de la série, je leur fais confiance sur ce point. Mais qu'importe l'originalité qui de toute façon est souvent absente des space opéra, si c'est bien écrit avec des bons personnages et un bon suspens, ça peut le faire. Hélas, les personnages ne sont que stéréotypes et ennuis. Colin Mac-Intyre n'a aucun charisme, il se contente de subir les évènements sans se poser de questions. C'est le plus naturellement du monde qu'il admet que la lune est en fait un immense vaisseau spatial et en moins de cinquante pages, ce monsieur propre passe du statu de cosmonaute lambda à sauveur de la galaxie sans que ça lui défrise la mise en plis... Quant au style, il fait la part belle aux sentiments en guimauve, aux dialogues crétins et à la psychologie de comptoir. Ce n'est que bavardages et scènes explicatives bien trop longues. Lassé d’attendre des scènes d'action qui se refusaient à moi et saoulé par tant de bêtise, j'ai abandonné ce brave commandant Mac-Inyre et ses ptis copains à la page 208. Et dire que ce livre n'est que le premier tome d'une trilogie. Autant de vide étalé sur autant de pages me laisse sans voix.

Challenge Summer Star Wars Episode V

Chien du Heaume - Justine Niogret

2011-09-05T21:21:00.002+02:00

Auteur : Justine Niogret
Editeur : Mnémos
Pages : 222
Prix : 18€

On l'appelle chien du Heaume parce qu'elle n'a plus ni nom ni passé, juste une hache ornée de serpents à qui elle a confié sa vie. La quête de ses origines la mène sur les terres brumeuses du chevalier Sanglier, qui règne sans partage sur le castel de Broc. Elle y rencontre Regehir, le forgeron à la gueule barrée d'une croix, Iynge, le jeune guerrier à la voix douce, mais aussi des ennemis à la langue fourbe ou à l'épée traîtresse. Comme la Salamandre, cauchemardes hommes de guerre... On l'appelle Chien du Heaume parce qu'à chaque bataille, c'est elle qu'on siffle. Dans l'univers après et sans merci du haut Moyen Age, loin de l'image idéalisée que l'on se fait de ces temps cruels, une femme se bat pour retrouver ce qu'elle a de plus cher, son passé et son identité.

Pour son premier roman, Justine Niogret n’a pas choisi la facilité. De prime abord pourtant Chien du Heaume a tout du roman de Sword and Sorcery classique : un monde d’inspiration médiévale, un héro solitaire, une quête. Tout cela pouvait laisser présager quelque chose d’assez classique voire cliché mais il n’en est rien. Au contraire, l’univers de Justine Niogret dégage une forte personnalité et se démarque sur de nombreux points de la production de fantasy actuelle. Son héro tout d’abord, Chien du Heaume, est une femme. Dans un genre où la gente féminine est souvent cantonnée au rôle de plante verte c’est à signaler, même si en l’occurrence Chien du Heaume n’a rien de l’aventurière sexy et musclée. Elle est petite, moche comme un pou et ne se sépare jamais de sa hache, certainement une des armes les moins féminine qui soit. La quête ensuite, motivation extrêmement classique de tout héro solitaire, est ici assez originale. Point de dragon à pourfendre, de trésor à trouver ou d’artefact magique à détruite. La quête de Chien du Heaume est tout autre et bien plus personnelle. Elle recherche son nom. Enlevée à sa mère lorsqu’elle était enfant, elle ne sait plus qui elle est ni d’où elle vient et se fait appeler Chien du Heaume, nom qu’elle a acquis sur les champs de bataille. Enfin, la fantasy de Justine Niogret se déroule dans un univers où magie et créatures fantastique son absentes. Cet univers est extrêmement réaliste à tel point que Chien du Heaume pourrait presque être un roman historique. On imagine très bien l’action se situer quelque part en Europe aux alentour de l’an mille. Cette impression est naturellement renforcée par la langue utilisée par Justine Niogret. Celle-ci incorpore de nombreux termes et expressions médiévales. Le lecteur n’est jamais perdu. Un glossaire à la fin du roman est là pour expliquer (de façon très humoristique) les principaux termes employés et très rapidement on se fait à cette langue si particulière, amalgame de moderne et d’ancien parfaitement dosé, qui participe grandement à l’identité et au charme du texte.

Chien du Heaume c’est aussi des personnages magnifiques, loin des stéréotypes et du manichéisme du genre. Chien du Heaume en premier lieu bien sur. Héro solitaire en quête de son identité mais qui cache un profond traumatisme qui l’a rendu insensible. Incapable d’aimer et d’être aimée, Chien du Heaume est devenu une machine, une boule de haine qui vend sa hache au plus offrant et découpe ses ennemis avec un plaisir non dissimulé. Bruec, le chevalier sanglier ensuite. Archétype du beau gosse mais qui cache un passé trouble. Ce personnage qui sait être tendre et protecteur est aussi parfois manipulateur. Noalle, la femme de Bruec. Mariée au chevalier sanglier alors qu’elle n’était qu’une enfant, elle s’ennuis à mourir dans le château de son mari où il n’y a rien à faire à part regarder passer les saisons. Cet ennui et cette solitude ont fait ressortir en elle ce qu’il y a de plus mauvais. Et ils sont nombreux les personnages à croiser la route de Chien. Tous plus denses et énigmatiques les uns que les autres. Si le roman a bien une qualité qu’on ne peut lui enlever c’est celle là. Ses personnages vivent, respirent, agissent. Ils occupent l’espace. On les aime, on les déteste. Parfois les deux à la fois.

Par contre, sur d’autres aspects, je serais moins dithyrambique et certaines maladresses viennent parfois rappeler qu’il s’agit là d’un premier roman. Tout d’abord, j’ai trouvé que la notion du temps était mal maitrisée. L’histoire se passe sur des années et si des fois, le temps passe très lentement et l’ennui des chevaliers dans ces grands châteaux froids est parfaitement rendu, d’autres fois ca file à toute vitesse et il n’est pas rare de faire des bons de plusieurs saisons en quelques lignes. Ces variations de rythme rendent assez difficile tout repère dans le temps et je dois avouer qu’à la fin du roman j’ai été bien incapable de savoir combien d’années s’étaient écoulées entre la première et la dernière page. Plus grave et plus surprenant, j’ai relevé dans le récit quelques anachronismes, le plus déroutant étant celui sur l’âge des personnages. Le lecteur apprend ainsi rapidement que Bruec a combattu au coté du père de Chien avant sa naissance, mais au début du chapitre 18 on nous dit que le chevalier sanglier fête ses quarante ans alors que Chien a elle vingt neuf ans… Déroutant... Enfin, dernier reproche qui n’en est pas vraiment un (sur ce point chacun se fera son opinion), très rapidement au cours du récit cette quête d’identité semble passer au second plan à un point où on peut légitimement se demander si Chien, ainsi que l’auteur, sont encore intéressé par cette recherche. Le texte laisse ainsi cet aspect de l’histoire de coté et se concentre plus sur la vie de château, l’ennui des chevaliers lors des longs hivers, les relations entre les différents personnages. Beaucoup je pense peuvent rester perplexe face à ce changement d’orientation et même si je pense que l’auteur a un peu oublié son histoire, force est de reconnaitre que ces scènes de vie sont souvent touchantes et contribuent à donner encore un peu plus d’épaisseur aux personnages. Et puis cette quête d’identité n’est pas totalement oubliée. Elle prend juste une nouvelle dimension, plus intimiste puisque ce n’est plus simplement un nom que recherche Chien du Heaume mais une identité au sens large, une personnalité qui n’a jamais pu se construire faute de modèles et de référents, une féminité complètement sacrifiée, une humanité.

Chien du Heaume est donc un excellent premier roman mais il n’est pas exempts de défauts. L’impression générale qui reste c’est que Justine Niogret a privilégié la forme (le vieux français, l’ambiance, les personnages) au fond (l’histoire et la cohérence du récit). Mais j’ai envie de dire quelle forme… Et le jour où le fond sera d’aussi bonne qualité, Justine Niogret fera partie des plus grands. En attendant je vais très rapidement me plonger dans Mordre le bouclier, la suite de Chien du Heaume. Des personnages de cette envergure et un style de cette qualité, ça ne se refuse pas.

Ils en parlent également : Lorhkan, Imaginelf, SBM, Lhisbei, Serafina, Efelle

Survol de Japet par la mission Cassini

2011-09-04T10:00:00.002+02:00

Dimanche dernier, Arthur C. Clarke en personne s'adressait aux membres de la mission Cassini qui a envoyé une sonde en direction de Saturne et de ses satellites dont Japet. Clarke y voyait là comme un clin d'oeil puisque cette lune tient un rôle important dans son roman 2001, l'odyssée de l'espace. Et bien cette semaine je vous propose de découvrir les images du survol de Japet, une lune bien étrange dont une face est noire comme le charbon tandis que l'autre est blanche comme la neige. Autre particularité de Japet, elle possède une étrange crête équatoriale de 1300 km de long pour plus de 10 km de haut.

Ma PAL s'empate

2011-09-01T20:31:00.000+02:00

Trois nouveau achats aujourd'hui qui viennent s'ajouter à ma PAL qui avait réussi à perdre un peu de son embonpoint ces derniers temps.

Le Wilson et le Simmons sont impressionnants. De bons gros pavés qui vont m'occuper un paquet de jours. Quand à mordre le bouclier, je pense que je vais le lire très rapidement. D'ailleurs, la chronique de Chien du Heaume devrait être en ligne très prochainement.

Et voilà la vilaine. Pour l'instant, elle reste à peu près sous contrôle....

3001 : l'odyssée finale - Arthur C. Clarke

2011-08-30T10:00:00.003+02:00

Auteur : Arthur C. Clarke
Editeur : J'ai lu
Pages : 315
Prix : 7,00€

Sur la Terre brillent désormais deux soleils. Le réchauffement de la planète condamne les hommes à vivre dans quatre tours baptisées Afrique, Amérique, Asie et Pacifique, hautes de trente-six mille kilomètres, et qui s'élèvent jusqu'à l'orbite géostationnaire. Du 10000e étage de la tour Afrique, Frank Poole, l'un des astronautes de Discovery, contemple ce monde étrange qui fut le siens et qui n'en finit pas de le surprendre. Il est vrai qu'il vient de renaître à la vie, après mille ans de dérive dans l'espace. Désormais, Frank n'a qu'une idée : retrouver son ex-commandant Dave Bowman. Lequel a dû survivre lui aussi, puisqu'il a envoyé un message : un terrible danger menace l'humanité...

3001 vient donc conclure ce cycle des odyssées de l'espace d'Arthur C. Clarke. Un cycle entamé de façon convaincante par 2001 et 2010 mais qui a connu une grosse baisse de régime avec le troisième volet, 2061. 3001, le chapitre final de cette odyssée vient un peu relever le niveau. Je dis un peu car dans l'ensemble, c'est quand même très moyen. Mais au moins Clarke n’oublie pas son histoire en nous racontant une intrigue sans queue ni tête. L'histoire justement est celle de l'astronaute Frank Poole que nous avions rencontré dans 2001 et qui avait été tué par HAL. Son corps a été retrouvé en l'an 3001, en état d'hibernation, dérivant dans l'espace quelque part dans la ceinture de Kuiper et ramené à la vie grâce aux progrès de la médecine. Tout d'abord confronté à une société qu'il ne comprend pas, Frank Poole décide de partir pour Ganymède afin de se rapprocher de son ancien coéquipier, Dave Bowman, qu'il pense être sur Europa et tenter de rentrer en contact avec lui.

Depuis 2061, Arthur C. Clarke est en roue libre et l'impression se confirme ici. Passé le début et ce retour à la vie miraculeux, Clarke passe la première partie de son roman à nous faire découvrir cette société humaine de l'an 3001. L'auteur tente de nous en mettre plein la vue en nous décrivant ces tours de plus de 30 000 km de haut dans lesquelles vivent dorénavant les humains mais le "sense of wonder" a du mal à prendre. Quand à Frank Poole, la vie dans une société qui a connu 1000 ans d'évolution n'est pas facile et de nombreux problèmes se posent à lui. Les mentalités et les tabous ne sont plus les même et son époque est jugée comme "barbare" par cette humanité qui a su évoluer vers quelque chose de meilleurs en abolissant les guerres et le racisme. La critique pas du tout voilée de notre société aurait pu être amusante mais je l'ai trouvé maladroite et naïve. Cette humanité du quatrième millénaire est tellement parfaite qu'elle n'est pas crédible quand à la critique, c'est un festival d'enfoncements de portes ouvertes du style "la guerre c'est pas bien".

La seconde partie du roman est un peu meilleure puisqu'elle envoie Frank Poole vers Lucifer et Europe à la rencontre Dave Bowman. On est loin de la qualité de 2010, mais ce voyage vers Lucifer est l'occasion de quelques bons moments comme la rencontre avec les europiens. J'ai également beaucoup aimé le personnage de Ted Khan à travers lequel l'auteur semble parler pour se livrer à une violente critique des religions. Malheureusement, Clarke retombe dans ses travers au moment de conclure et nous livre une fin décevante. D'une part, la motivation des "premiers nés", cette race extra terrestre à l'origine des monolithes, est d'une banalité sans nom. D'autre part, la solution trouvée par Frank Poole pour les contrer frise le n'importe quoi et est digne d'un gros blockbuster américain. Il est dommage que l'auteur se galvaude ainsi dans une science fiction bon marché. Néanmoins l'ensemble se lit facilement mais s'oublie très vite.

La lecture de ce cycle me laisse donc un sentiment assez mitigé. Si les deux premiers volumes sont globalement bons, les deux suivants sont au mieux très faibles, voire mauvais en ce qui concerne 2061. D'une manière générale, l'ensemble du cycle est pénalisé par le chef d’œuvre du Kubrick qui se situe à des années lumières qualitativement parlant de ce que Clarke a pu faire de mieux dans ces quatre romans. Et au final, ce qui me restera de ces lectures c'est le talent de Clarke pour transporter le lecteur aux confins du système solaire et ses descriptions merveilleuses des lunes galiléennes. Grâce à lui j'ai écumé les sites d'astronomie ces dernières semaines.

Ils en parlent également : Le Dino Bleu, Anamor

Challenge Summer Star Wars Episode V

2061 : Odyssée trois - Arthur C. Clarke

2011-08-29T10:00:00.003+02:00

Auteur : Arthur C. Clarke
Editeur : J'ai lu
Pages : 253
Prix : 4,80€

Le message légué à l'humanité était clair : Europe est une planète interdite. Car depuis la transformation de Jupiter en un nouveau soleil, en 2010, celle-ci devient le berceau d'une nouvelle forme de vie. Ses secrets pourraient éclairer les hommes sur les origines de l'univers mais... Ainsi en a voulu la mystérieuse intelligence qui signe son passage dans le système solaire d'un monolithe noir. Or voici que deux événements capitaux surviennent sur Europe : une gigantesque montagne, le mont Zeus, apparaît brusquement, tandis qu'un vaisseau en perdition est contraint de s'y poser, transgressant l'interdit. Ultime prélude au chaos, ou prémices d'une incroyable révélation ?

Jupiter n'existe plus. A sa place se trouve maintenant Lucifer, un second soleil autour duquel gravitent les satellites de l'ancienne géante gazeuse, parmi lesquels Europe qui est devenu un monde interdit à l'humanité. Le message envoyé par la mystérieuse intelligence derrière les monolithes noirs est clair : "Tous les mondes sont à vous, sauf Europe. N'essayez pas de vous y poser." Après 2010, une suite étonnante et réussie de 2001, Arthur C. Clarke revenait six ans plus tard avec cette troisième odyssée. Les questions laissées en suspend à la fin de 2010 étaient nombreuses et pouvaient laisser prévoir un troisième volet intéressant. Malheureusement, Arthur C. Clarke se plante sur toute la ligne. 2061 est un roman raté qui ne répond à aucune question et se concentre sur des intrigues secondaires sans grand intérêt.

Qu'est donc venu faire Arthur C. Clarke dans cette galère ? A peine ce troisième volet terminé, la question me taraude. Quel peut bien être l’intérêt d'un tel roman à part bien sur contribuer au confort financier de son auteur et lui payer une nouvelle piscine dans sa maison du Sri Lanka. La première moitié du roman se concentre sur une expédition touristique devant emmener cinq personnalités sur la comète de Halley. On retrouve donc ce bon vieux Docteur Heywood Floyd qui est plus que centenaire mais que la magie de deux voyages en hibernation et la grâce d'une vie passée en apesanteur a rendu aussi fringuant qu'un soixantenaire bien conservé. Nos peoples vont donc aller s'amuser à la surface de la comète et l'explorer gaiment pendant toute la première moitié du roman. Malheureusement, une comète c'est petit et comme il ne s'y passe pas grand chose c'est rapidement chiant. Et lorsque ça pourrait commencer à devenir intéressant grâce à la découverte de signes laissant supposer que nos touristes galactiques ne sont pas les premiers visiteurs de cet endroit, nos joyeux lurons doivent plier bagages car un vaisseau s'est écrasé sur le sol d'Europe et qu'il doivent se diriger vers Lucifer pour leur porter secours. A quoi aura donc servis cette escapade ? A rien, si ce n'est noircir du papier avec une intrigue mollassonne où il n'est pas passé grand chose et qui n'a strictement aucun rapport de près ou de loin avec le monolithe noir.

La seconde partie du roman se concentre donc sur le crash à la surface d'Europe et la mission de sauvetage. Les chapitres vont alterner entre les deux vaisseaux et les deux équipages. Si dans le vaisseau en route pour Europe il ne se passe pas grand chose, sur celui échoué à sa surface c'est un peu plus mouvementé. Et tant qu'à être bloqué sur une planète inconnue, autant la visiter. Cette partie aurait pu être intéressante mais visiblement Carke était peu inspiré. L'exploration d'Europe n'est pas bien palpitante et est bien loin d'être aussi dépaysant que la description que l'auteur nous en faisait dans 2010. Quand au fameux mont Zeus qui fait plus de 10 000 mètres de haut et qui est apparu comme par enchantement, la révélation de sa nature est un grand moment de n'importe quoi. Enfin, bien que la surface d'Europe soit interdite à l'humanité, jamais les naufragés ne sont inquiétés durant les semaines qu'ils passent sur la planète. Et pendant ce temps là, ceux qui comme moi attendaient que le cycle progresse et espéraient trouver dans ce livre quelques réponses doivent attendre les dix dernières pages pour que Clarke se souvienne subitement du sujet de son livre.

2061, est donc un livre franchement mauvais. Arthur C. Clarke semble être à court d'idées et remplit des feuilles d'intrigues sans intérêt et de personnages sans relief. Quand un auteur se moque à ce point de son lectorat ça me met franchement en rogne. J'ai franchement eu l'impression de perdre mon temps et si je suis allé au bout de ce roman c'est uniquement avec le mince espoir que le cycle se termine d'une meilleure façon avec 3001.

Ils en parlent également : El Jc, Anamor

Challenge Summer Star Wars Episode V

Message d'Arthur C. Clarke à la mission Cassini

2011-08-28T10:00:00.040+02:00

C'est dimanche et au début de ce blog, j'avais instauré la vidéo du dimanche. Un rendez vous amusant que j'ai un peu laissé de coté c'est dernier temps. Et bien la vidéo du dimanche est de retour. Pour combien de temps ? Je verrais bien. Mais pour fêter ce retour, et comme en ce moment Arthur C. Clarke est à l'honneur sur mon blog, écoutons le adresser un message à la mission Cassini qui en 2007 a survolé Japet, un satellite de Saturne qui tiens un rôle primordial dans son roman 2001, l'odyssée de l'espace.

Et pour ceux qui ne parleraient pas anglais, voici la traduction.

Salut ! Ici Arthur Clarke, en ligne depuis ma demeure à Colombo, Sri Lanka. Je suis très heureux de prendre part à cette cérémonie qui marque le survol de Japet par Cassini. Mes salutations à tous mes amis - connus et inconnus - qui sont réunis pour cet événement important. Je souhaiterais être avec vous, mais je suis maintenant cloué sur un fauteuil roulant par la Polio, et je ne quitterai plus le Sri Lanka. Grâce à Internet, j'ai suivi la progression de la mission Cassini-Huygens depuis le moment de son lancement, il y a plusieurs années. Comme vous le savez, j'ai plus qu'un intérêt passager pour Saturne. J'ai été vraiment stupéfié, début 2005, quand la sonde Huygens a renvoyé un enregistrement sonore depuis la surface de Titan. C'est exactement ce que j'avais décrit dans mon roman de 1975, Planète Impériale, quand mon personnage écoute les vents balayant les plaines désertes. Peut-être était-ce un avant-goût de choses à venir ! Le 10 septembre, si tout se passe comme prévu, Cassini devrait nous donner la vue plus rapprochée de Japet que l'on ait jamais eue - l'une des plus intéressantes des lunes de Saturne. La moitié de Japet apparaît aussi sombre que le goudron, et l'autre moitié aussi brillante que la neige. Quand Giovanni Cassini découvrit Japet en 1671, il ne put voir que le côté brillant. Nous en avons eu un meilleur aperçu quand Voyager 2 la survola en Août 1981 - mais c'était à presque un million de kilomètres de distance. En comparaison, Cassini va passer à un petit peu moins de mille kilomètres de Japet. C'est un moment particulièrement excitant pour les fans de 2001: l'odyssée de l'espace - parce que c'est l'endroit où l'astronaute solitaire Dave Bowman découvre le monolithe de Saturne, qui se révèle être la passerelle vers les étoiles. Le chapitre 35 du roman a pour titre "l'Oeil de Japet", et contient ce passage:

"D'objet astronomique, Japet devint paysage, mais nul n'aurait pu dire à quel moment s'était opérée cette mutation infiniment subtile. Le sol n'était plus qu'à quatre-vingts kilomètres. Les fidèles verniers donnèrent les dernières poussées et s'immobilisèrent à jamais. Discovery 1 était maintenant placé en orbite définitive. Il tournait autour de Japet en trois heures à une vitesse de mille trois cent kilomètres à l'heure, amplement suffisante dans ce faible champ gravifique."

Plus de 40 ans plus tard, je ne peux plus me rappeler pourquoi j'ai placé le monolithe de Saturne sur Japet. A cette époque, aux premiers jours de l'Age de l'Espace, les télescopes sur Terre ne pouvaient montrer aucun détail de ce corps céleste. Mais j'avais depuis toujours éprouvé une étrange fascination pour Saturne et sa famille de lunes. Incidemment, cette 'famille' a grossi à un rythme impressionnant ! Quand Cassini a été lancée, nous ne connaissions que 18 lunes. Si je comprends bien, nous en sommes à 60 - et le compteur tourne. Je ne résiste pas à la tentation de dire:

"Mon Dieu, c'est plein de lunes !"

Mais dans le film, Stanley Kubrick décida de placer l'action à Jupiter, et pas Saturne. Pourquoi ce changement ? Eh bien, d'une part cela faisait un récit plus direct. Et, plus important, le département des effets spéciaux ne put pas produire une Saturne que Stanley trouva convaincante. C'était tout aussi bien car s'ils avaient réussi, le film aurait paru bigrement daté suite aux missions Voyager, qui montrèrent les anneaux de Saturne encore moins plausibles que tout ce qu'on avait pu imaginer. J'ai vu pas mal de cas où la Nature imite l'art, et je garde les doigts croisés en attendant ce que Cassini va découvrir sur Japet. Je tiens à remercier tout ceux qui participent à cette mission et au projet dans son ensemble. Il peut lui manquer la séduction des vols habités, mais les projets scientifiques sont bien plus importants pour la compréhension du Système Solaire. Et, qui sait, un jour peut-être notre survie sur Terre dépendra de ce que nous découvrons là-bas. C'était Arthur Clarke, qui vous souhaite un survol réussi.

2010 : Odyssée deux - Arthur C. Clarke

2011-08-27T10:00:00.004+02:00

Auteur : Arthur C. Clarke
Editeur : J'ai lu
Pages : 283
Prix : 6,00€

Neuf ans après l'odyssée de l'espace, une nouvelle navette s'élance dans l'espace. A son bord, des Russes et des Américains bien décidés à rapporter à la Terre les réponses attendues.

Cela fait maintenant neuf ans que le contact avec Discovery One et le cosmonaute David Bowman a été perdu sur cette dernière phrase "Oh ! mon Dieu ! C'est plein d'étoiles !". Qu'est il advenue de David Bowman ? Pourquoi HAL est soudainement devenu meurtrier ? A quoi sert ce second monolithe gigantesque en orbite autour de Jupiter ? Une mission de secours russo-américaine est envoyée vers la géante gazeuse. Elle devra tenter de répondre à toutes ces questions. A son bord, en compagnie d'un équipage russe, le Docteur Chandra, concepteur de HAL, le Docteur Walter Curnow, concepteur de Discovery One, et le Docteur Heywood Floyd qui a fait partie de l'équipe ayant découvert le premier monolithe, AMT-1, sur la lune.

2010 n'est pas vraiment une suite de 2001, le livre, mais de 2001, le film. En effet, Clarke fait table rase de toutes les différences qu'il pouvait y avoir entre les deux œuvres pour coller au plus près du film. Ainsi, Discovery One n'est plus en orbite autour de Saturne mais bien de Jupiter. Faut il y voir de la part de Clarke un quelconque désaveux de son livre ? Je ne suis pas loin de le penser. Quoi qu'il en soit cette suite qui me laissait au départ assez sceptique, car pas franchement utile et plutôt commerciale, est une bonne surprise. Le roman se focalise autour des trois protagonistes américains, le Docteur Heywood Floyd ayant quand même un rôle plus important que ses deux autres concitoyens, et commence de manière classique. Au départ les enjeux sont simples : comprendre ce qu'il s'est passé neuf ans plus tôt à bord du Discovery One. Mais lorsque David Bowman, devenu l'enfant lumière, stade ultime de l'évolution, réapparait et se manifeste par l’intermédiaire d'Eywood Floyd, l'histoire va prendre une autre tournure. Et si certaines questions laissées en suspend à la fin de 2001 vont trouver une réponse, de nouvelles vont se poser.

Si 2010 est plutôt une réussite c'est à mon avis avant tout parce que Arthur C. Clarke n'essaye pas un seul instant de faire de cette suite l'égale de 2001. On est là avant tout dans une œuvre de divertissement, un roman à grand spectacle. Le ton est beaucoup plus léger, Clarke se permet plusieurs clins d’œil humoristiques à des classiques de la science fiction (Star Wars et Alien) et certains personnages sont clairement là pour détendre l'atmosphère (Curnow). Cela n’empêche par l'auteur de se montrer sérieux de temps en temps et de rester fidèle à son approche hard sf modérée. L'histoire se passant en grande partie autour de Jupiter, Clarke ne se prive pas pour nous décrire en long en large et en travers la planète géante et ses lunes galiléennes parmi lesquelles Io et Europe qui font l'objet de plus d'attention de la part de l'auteur. La première, magnifique et infernale, est le cadre de scènes splendides de part son volcanisme extrêmement actif. Arthur C. Clarke explique également très bien la relation particulière que Jupiter et son satellite entretiennent. Quand à la seconde, monde glacé cachant un océan sous plusieurs kilomètres de banquise, elle va se révéler importante, non seulement dans ce livre mais dans ses suites également. Arthur C. Clarke se fait l’apôtre des théories qui font d'Europe l'endroit du système solaire, après la Terre bien sur, où la vie a le plus de chances d'exister. Ses explications, jamais fastidieuses, sont passionnantes et parfaitement compréhensibles par le profane que je suis.

Au rayon des défauts, rien de bien rédhibitoire. Il est juste dommage que certains personnages soient à la limite de la caricature (le Dr Chandra par exemple). J'ai également eu du mal à complètement adhérer à la fin qui est un poil too much pour moi mais qui ouvre pas mal de possibilités pour la suite. Enfin, j'aurais aimé que HAL soit un peu mieux exploité. Clarke ne parvient pas totalement à convaincre que son super ordinateur soit doué de conscience. Cela n’empêche cette deuxième odyssée de fonctionner et d'être un excellent divertissement intelligent et d'un dépaysement total.

Ils en parlent également : El Jc, Anamor

Challenge Summer Star Wars Episode V

2001, l'odyssée de l'espace - Arthur C. Clark

2011-08-26T10:00:00.004+02:00

Auteur : Arthur C. Clarke
Editeur : J'ai lu
Pages :190
Prix : 3,70€

Le vaisseau Explorateur 1 est en route vers saturne. A son bord, deux astronautes et le plus puissant ordinateur jamais conçu, HAL 9000. cinq ans plus tôt, un étrange monolithe noir a été découvert sur la Lune. la première preuve d'une existence extraterrestre. Et bien longtemps avant, à l'aube de l'humanité, un objet similaire s'était posé sur terre et avait parlé aux premiers hommes. Un nouveau signe de cette présence a été détecté aux abords de Saturne. Que sont ces mystérieuses sentinelles ? Quel message doivent-elles délivrer ? Nous sommes en 2001 . L'humanité a rendez-vous avec la porte des étoiles, aux confins du cosmos...

En 1964 Stanley Kubrick contacta Arthur C. Clarke et lui fit une proposition : "Et si on faisait ensemble le bon film de science fiction, celui dont tout le monde parle et que personne n'a jamais vu." Quatre ans plus tard sortait sur les écrans le résultat de cette collaboration, 2001 l'odyssée de l'espace, un film qui révolutionna le cinéma et qui est considéré à juste titre comme l'un des meilleurs de tous les temps. Mais la même année sortit également le livre écrit par Arthur C. Clarke qui n'est pas une novellisation du film de Kubrick mais la même histoire racontée du point de vue de l'écrivain, sa vision de l'histoire avec sa sensibilité. Le point de départ des deux œuvres est une nouvelle écrite par l'auteur anglais à la fin des années 40 : la sentinelle.

En fan inconditionnel du film de Kubrick, j'ai toujours considéré le livre comme un objet étrange, inutile, ne pouvant rien apporter de plus par rapport au film que je classe dans la catégorie des chefs d’œuvre. Et puis la curiosité a été plus forte et j'ai finalement éprouvé le besoin de confronter les deux oeuvres et par la suite d'enchainer sur le cycle complet. L'histoire de 2001, tout le monde ou presque la connait. Elle est sensiblement identique dans le film et dans le livre avec toutefois certaines différences, la plus importante étant que dans le livre, Discovery One ne voyage pas vers Jupiter mais vers Saturne. On peut juger ces différences insignifiantes et pour la plupart elles le sont. Même histoire, même décor, même personnages et pourtant que ce soit sur le fond ou sur la forme, le livre de Clarke ne supporte pas la comparaison avec le film de Kubrick qui lui est supérieur en tout.

Sur la forme, le film est révolutionnaire en ce sens qu'il raconte plus de choses par ses silences que par ses dialogues. Sur les 2h20 de film, il n'y a que 40 minutes de dialogues qui sont bien souvent insignifiants. Kubrick osa également des choses incroyables pour un film qui était quand même une super-production au budget important (musique de Ligeti, ouverture de 30 minutes sur les hommes préhistoriques, rythme lent, fin énigmatique). Il s'en expliquait de la façon suivante :

"J'ai essayé de créer une expérience visuelle qui contourne l'entendement et ses constructions verbales pour pénétrer directement le subconscient avec son contenu émotionnel et philosophique... J'ai voulu que le film soit une expérience intensément subjective qui atteigne le spectateur à un niveau profond de conscience, juste comme la musique."

Force est de constater que le livre n'a pas la même audace formelle. Il n'est pas mauvais, loin de là. Il est même plutôt bon, sans être le chef d’œuvre que certain veulent bien dire. Mais ça n'est qu'un livre de science fiction assez classique dans sa forme, au style froid et épuré, il est en cela assez fidèle au film, avec une légère touche de "hard sf". Rien de novateur donc dans ce roman.

Quand au fond, là ou le film de Kubrick est admirable c'est qu'il s'adresse directement à notre subconscient. Il pose des questions fortes, sur nos origines, notre but. Il nous questionne sur des choses intimes sans jamais imposer à un seul moment de réponses. Ce choix, Kubrick l'assumait complètement.

"Vous êtes libres de spéculer à votre gré sur la signification philosophique et allégorique du film, mais je ne veux pas établir une carte routière verbale pour 2001 que tout spectateur se sentirait obligé de suivre sous peine de passer à coté de l'essentiel."

Ce monolithe noir, que l'on devine envoyé par une entité inconnue afin d'aider l'Homme à franchir une étape dans son évolution peut avoir aussi bien une origine extra-terrestre que divine, selon que l'on soit athée ou croyant. Clarke lui, emprunte la voie de la clarté et choisit d'expliquer. Il ne dit pas tout mais il donne suffisamment de clés pour que le lecteur ne soit pas perdu. Ce choix a des conséquences qui vont bien plus loin que la simple clarté du récit. Alors que Kubrick pose les questions "Qui sommes nous ?" et "Où allons nous ?" qui dépassent le cadre de la science fiction, Clarke se contente de réponde à la question "Sommes nous seul dans l'univers ?".

On entend souvent, en parlant d'un livre et de son adaptation au cinéma, que le film est moins bien que le roman. 2001 est l'un des exemples les plus connu, avec Psychose d'Hitchcock, de film infiniment supérieur au roman. Encore une fois, le livre de Clarke n'est pas mauvais. Pour peu que vous le preniez pour ce qu'il est, il vous fera sans doute passer un agréable moment. Mais prendre ce livre pour un mode d'emploi du film c'est lui faire trop d'honneur et vous priver d'une expérience cinématographique unique. Voir 2001 c'est aussi accepter le risque de ne pas tout comprendre à la première vision.

NB : La traduction française de 2001, modifie le nom du célèbre ordinateur HAL en CARL. Le clin d'oeil à IBM n'a visiblement pas été compris par le traducteur. C'est cette traduction qui est disponible dans les éditions poches éditées par j'ai lu. L'intégrale du cycle des odyssées est également éditée par omnibus. Dans cette édition, la traduction de 2001 est toujours celle réalisée par Michel Demuth mais elle a été corrigée et HAL retrouve son nom. Sachant que cette édition ne vous coutera pas beaucoup plus cher que les quatre livres de poches et que vous aurez également en bonus les nouvelles "Rencontre à l'aube", "La sentinelle" et un très bon essai de Jacques Goimard en guise d'introduction, vous savez quoi acheter si vous voulez lire 2001 et ses suites.

Ils en parlent également : Guillaume44, Anamor, El Jc

Challenge Summer Star Wars Episode V

En route pour l'odyssée

2011-08-25T10:00:00.004+02:00

Contrairement à ce que beaucoup de personnes ont pu croire, le roman d'Arthur C. Clarke, 2001 l'odyssée de l'espace, n'est pas une novellisation du film de Stanley Kubrick. Les deux oeuvres ont été écrite en même temps. En fait, cette histoire était en gestation depuis de nombreuses années dans l'esprit d'Arthur C. Clarke et plusieurs nouvelles écrites longtemps avant le roman annonçaient déjà ce qui allait devenir un monument de la science fiction.

La sentinelle. Un scientifique raconte une de ses missions d'exploration sur la lune au cours de laquelle une mystérieuse pyramide noire a été découverte. Cette pyramide, il en est sur, est une sentinelle chargée d'avertir une race extra-terrestre lorsque l'humanité aura atteint un stade de son évolution lui permettant de voyager dans l'espace... Cette nouvelle est sans doute la plus connue de l'auteur puisqu'elle est considérée comme étant le point de départ de 2001, l'odyssée de l'espace. Le monolithe noir est ici une pyramide mais la trame de départ est bien là. Dans la dizaine de pages qui composent ce texte, on retrouve déjà l'ambiance inquiétante du livre et du film. Qui sont ces extra-terrestres ? Quelles sont leurs motivations ? La sentinelle n'a pas qu'un intérêt historique. C'est avant tout une excellente nouvelle qui arrive a raconter en peu de pages beaucoup de choses.

Rencontres à l'aube. Des scientifiques d'un puissant empire galactique sur le déclin parcourent la galaxie à la recherche de formes de vie intelligentes. Ils arrivent sur la planète Terre et y découvrent une forme de vie pleine de promesses mais encore à l'état sauvage : l'Homme. Après avoir passé plusieurs journées à les étudier de loin, ils décident de se manifester et de rentrer en contact avec eux. Mais lorsqu'ils reçoivent l'ordre de rentrer au plus vite, les scientifiques décident de laisser à ces indigènes des cadeaux afin d'accélérer leur évolution. Cette nouvelle a été écrite à la fin des années 40 et a servie de base à la première partie de 2001, l'odyssée de l'espace. Arthur C. Clarke y développait déjà l'idée d'une intelligence extra terrestre ayant accéléré de développement de l'humanité. Toutefois, les motivations de ces scientifiques sont à peine abordées et le récit reste très superficiel. Une nouvelle sympa donc, mais qui n'a pas grand chose à offrir.

C'est avec ces nouvelles que j'entame ma lecture du cycle des odyssées de l'espace d'Arthur C. Clarke, un cycle que je voulais lire depuis longtemps sans trop trouver la motivation. Il faut dire que je considère le film de Kubrick comme un chef d’œuvre de la science fiction et que je redoutais beaucoup cette lecture.

Challenge Summer Star Wars Episode V

Bios - Robert Charles Winson

2011-08-23T18:55:00.001+02:00

Auteur : Robert Charles Wilson

Editeur : Folio SF

Pages :308

Prix : 8,90€

Situé à quelques années-lumière de la Terre, Isis est un monde verdoyant à l'écosystème complexe. Un monde classé zone de biomenace de niveau 4. La moindre molécule de son biotope est capable de tuer un être humain au terme d'une terrifiante agonie. Et pourtant, Isis constitue la découverte la plus prometteuse de ce XXIIe siècle : berceau d'une vie fondamentalement différente, elle pourrait en miroir éclairer notre propre nature. Zoé Fisher a été conçue pour explorer Isis. Son organisme a été génétiquement optimisé pour s'adapter à l'environnement inhospitalier de cette planète ; sa personnalité patiemment construite autour de cette seule mission. Quels dangers imprévus Zoé affrontera-t-elle sur cette planète grandiose et meurtrière ? Devra-tille sacrifier son humanité pour en découvrir tous les secrets ? Dans la lignée de Solaris, de Stanislas Lem, BIOS nous invite à l'exploration vertigineuse d'un monde radicalement autre.

Voilà un livre bien étrange de Robert Charles Wilson. Je dis étrange non pas à cause de l'histoire dans laquelle on retrouve certains thèmes wilsoniens, l'idée d'une "entité" extra-terrestre omnisciente et omniprésente par exemple, mais à cause du traitement aux antipodes de ce à quoi l'auteur m'avait habitué. Lui qui est connu pour une science fiction "légère" laissant une place importante à l'humain est ici dans un registre différent puisque son personnage principal n'est autre qu'une planète. Tous les protagonistes humains de cette histoire, et ils sont nombreux, sont traités de façon très distante et froide. Aucun ne se détache réellement. Aucun ne parvient à gagner la sympathie du lecteur. Même Zoe Fisher qui est pourtant le personnage central de ce drame à l'échelle planétaire est froide comme un glaçon. Clone conçu en laboratoire, elle a eu une enfance difficile. Baladée d’orphelinats en laboratoires, elle a été façonnée depuis sa naissance par des multinationales pour en faire le personnage qu'elle est devenue, un être inapte aux relations humaines, programmée pour affronter l'environnement particulièrement hostile d'Isis. Et Isis n'est pas seulement hostile par son écosystème mortel, elle est également au cœur d'un imbroglio où se confrontent ambitions personnelles et intérêts politiques.

Il y a pas mal de bonnes idées dans ce livre, comme cette société humaine dirigée par de puissants conglomérats contrôlés par des "familles". J'ai beaucoup aimé également l'atmosphère étouffante et inquiétante. Les humains sont cloisonnés dans leur station spatiale, assiégés par un ennemi invisible et impitoyable. On nage en pleine paranoïa, d'autant plus que les motivations de chacun ne sont pas toujours claires. Tout cela n'est pas très original mais c'est bien traité. Mais malgré cela, je dois avouer que j'ai eu beaucoup de mal avec ce court de roman. Le traitement des personnages est froid, aucun ne m'a réellement touché. Le rythme est lent, il fait la part belle aux voix intérieures des différents protagonistes. J'ai en plus eu la désagréable impression durant toute la lecture que Wilson n'arrivait pas à choisir entre polar, planet opéra et hard sf. Il en résulte un livre qui se lis mais qui est un peu bancal. Et pour couronner le tout, le dénouement final est assez convenu et sans surprises. Bref, ca n'est clairement pas le meilleur livre de Wilson. C'est largement mieux que Darwinia mais très en dessous de Spin.

il en parle également : efelle

Challenge Summer Star Wars Episode V

On the road again

2011-08-05T22:33:00.000+02:00

Le blog prend la pause

Après avoir vu tout le monde partir, c'est maintenant mon tour de profiter de vacances bien méritées au bord de la piscine, un cocktail dans une main, un livre dans l'autre. Pendant trois semaines donc, le blog se met en pause ou plutôt au ralentis car même en vacances, j'ai toujours un bon livre près de moi. Jugez plutôt. Bref de belles lectures en perspective.

La planète sauvage - René Laloux

2011-08-01T02:13:00.001+02:00

Sur la planète Ygam vivent les Draags, humanoïdes de douze mètres de haut. Ayant atteint les plus hautes sommes de la connaissance, ils mènent une existence de loisirs et de méditation. Ils possèdent de minuscules animaux familiers, les Oms. Tout commence lorsque Tiwa, fille du Grand Edile, adopte un bébé Om qu'elle baptise Terr...

Réalisé par René Laloux avec les graphismes de Roland Topor, la planète sauvage est un film d'animation librement adapté du roman de Stefan Wul, Oms en série. L'histoire est globalement celle du livre et raconte la confrontation entre deux civilisations, les Oms et les Draags. Cependant de nombreuses libertés ont été prises par rapport au roman. Tout d'abord, si dans le livre les oms se réfugiaient dans un de continents sauvages de la planète Ygam, dans le film c'est vers le seul satellite naturel de cette planète que les Oms partent au moyen de fusées. De même, dans le film, les Draags s'adonnent a des exercices de méditations qui vont prendre une importance considérable à la fin du récit. Cette invention, ainsi que la fin sensiblement différente donnent au film une touche beaucoup plus intellectuelle par rapport au livre. La métaphore sur le déclin des civilisations est toujours présente mais elle est enrobée d'une couche de poésie qui est totalement absente du roman de Wul.

Le style graphique très prononcé qui est l’œuvre de Roland Toppor donne au film une personnalité très forte. René Laloux tenait absolument à s'éloigner du style Disney fait d’aplats de couleurs, trop connoté enfants. Il voulait proposer quelque chose de différent et alla même jusqu'à ne pas utiliser les techniques traditionnelles à base de feuilles de celluloïde sur lesquelles sont peintes les différents éléments constituant l'image finale. Il préféra travailler sur du papier ce qui donne à l'image une texture complètement différente mais complexifie le travail des animateurs et alourdit le budget. Cette difficulté plus un budget des plus serré explique sans doute pourquoi l'animation est parfois sommaire avec des personnages aux mouvements peu naturels.

Le film fut un succès critique à sa sortie. Il remporta le prix du jury en 1973 à Cannes et la célébrité de Roland Toppor lui assura une couverture médiatique importante. Il est aujourd'hui considéré comme un classique du cinéma d’animation et de la science fiction. Et pourtant, je dois avouer que je ne l'aime pas. Je préfère largement la version de Wul. Je n'adhère absolument pas à la poésie du film et préfère le coté divertissant du livre. Je trouve même la fin du film assez raté voire ridicule. Quand aux graphismes de Toppor, je les trouve laids. Ajoutez à cela des animations basiques, une musique électronique du plus mauvais gout, de nombreuses longueurs alors que le film ne fait que 72 minutes et des acteurs qui semblent plus lire leur texte qu'interpréter un rôle, Jean Topart est à ce titre assez insupportable, cela fait beaucoup trop de points négatifs pour un seul film. J'avais déjà vu la planète sauvage il y a quelques années sans l’apprécier. Ma lecture récente de Oms en série m'a convaincu de lui donner une seconde chance. Cela sera très certainement la dernière. Ce n'est tout simplement pas ma tasse de thé et je préfère largement les maitre du temps, du même René Laloux, adapté également d'un roman de Wul.

Oms en série - Stefan Wul

2011-07-31T15:16:00.001+02:00

Auteur : Stefan Wul
Editeur : Folio SF
Pages :185
Prix : 5,10€

Que sont devenus les hommes ?
Les survivants du grand cataclysme ont été recueillis par les draags, géants bleus aux yeux rouges, qui les ont emmenés sur leur planète, où le temps s'écoule beaucoup plus lentement que sur la Terre. Asservis, domestiqués, ils sont devenus des oms, des êtres dégénérés au service de leurs nouveaux maîtres. Mais peu à peu, menés par le jeune Terr, petit om d'une intelligence supérieure, ils retrouveront le goût de la liberté et affirmeront leur humanité face aux draags.

Après Rayons pour Sidar, voici à nouveau un excellent livre de Stefan Wul. Le propos est pourtant cette fois différent puisque ce roman n'est pas à proprement parlé un Planet-Opera bien qu'il nous permettre de découvrir une planète étrange, Ygam, peuplée par les Draags, des créatures de douze mètres de haut ayant ramené de la planète Terre les oms qu'ils ont domestiqué pour en faire des animaux de compagnie. Les oms ont pourtant eu un passé glorieux sur leur planète d'origine. Leur civilisation était florissante mais faute d'émulation et de compétition celle ci a décliné et les oms sont retourné à l'état sauvage. Jusqu'au jour où un om domestique, Terr, prend conscience de sa condition et s’échappe pour rapidement devenir le leader des oms "sauvages". Plus petits et plus faibles que les Draags, les oms sont plus nombreux et plus dynamiques et vont rapidement s'organiser jusqu'à devenir une menace. Dès lors, l'affrontement entre les oms et les Draags semble inévitable.

Si la construction du roman est classique, trois parties que l'on pourrait titrer l'éveil, l'émancipation et l'affrontement, Stefan Wul mène parfaitement sa barque pour livrer au final une histoire très plaisante à lire. Le style de l'auteur est toujours le même, un rythme qui ne faiblit pas, un plaisir de lecture évident, de nombreuses ellipses narratives et tout comme avec Rayon pour Sidar, une fin improbable mais totalement assumée par l'auteur qui va jusqu'au bout de son idée, parfois maladroitement mais avec une sincérité qui finit par emporter l'adhésion du lecteur. Oms en série est un excellent divertissement, pas prétentieux pour un sou, avec en toile de fond une réflexion sur le déclin des civilisations et une conclusion, certes utopique et naïve, mais qui, dans le contexte de la guerre froide, peut se comprendre facilement.

A noter que ce livre a été adapté au cinéma par René Laloux et Roland Topor dans un film d'animation, la planète sauvage, primé à Cannes en 1973 avec le prix spécial du jury.

ils en parlent également : efelle, valunivers

Challenge Summer Star Wars Episode V

Rayons pour Sidar - Stefan Wul

2011-07-30T19:19:00.002+02:00

Auteur : Stefan Wul
Editeur : Folio SF
Pages :212
Prix : 5,70€

Les Terriens doivent céder la planète Sidar aux Xressiens, des rats humanoïdes connus pour leur agressivité. Le physicien Lorrain est le dernier recours avant que les Sidariens ne soient exterminés par les envahisseurs. Mais il doit d'abord retrouver Lionel, son robot, son double électronique quasi indestructible, qu'il avait envoyé sur Sidar pour une mission secrète. Une course contre la montre commence alors pour Lorrain qui devra affronter seul, ou presque, la faune et la flore hostiles de l'étrange planète. Rayons pour Sidar est un roman de science-fiction divertissant et profond où, comme toujours chez Stefan Wul, aventure et exotisme ont la part belle.

Troisième roman de Stefan Wul, Rayons pour Sidar est un excellent planet opera qui comporte tous les ingrédients du genre. On y suit Lorrain et son double robotique Lionel dans une course effrénée contre le temps pour sauver la planète Sidar de l’envahisseur Xressien. Le récit est constitué pour l'essentiel de scènes d'exploration et de rencontres avec la faune et la flore de la planète. C'est l'occasion pour Stefan Wul de se lancer dans de nombreuses descriptions des paysages et des coutumes de la population indigène. Comme toujours, les livres de Stefan Wul se lisent très rapidement. Une place importante est faite à l'action et l'auteur n’hésite pas user à de nombreuses reprises d'éllipses narratives afin d’alléger son récit. L'histoire y gagne indéniablement en rythme mais y perd parfois en cohérence. Certaines scènes sont un peu gratuites et tombent comme un cheveux sur la soupe. Mais l'ensemble reste plaisant à lire et est beaucoup moins bête qu'on ne pourrait le croire. Stefan Wul a longtemps été considéré comme un écrivain de seconde zone sans talent publié dans une collection au rabais. Et pourtant sans prétendre que ce livre se hisse au niveau des chef d’œuvre de la science fiction, il est bien plus qu'un simple roman de gare. Il y a souvent dans les romans de Stefan Wul de bonnes idées même si elles ne sont pas toujours bien exploitées, comme par exemple un système de communication entre humains et extra terrestres basé sur la musique. Et puis même si les romans de Stefan Wul sont empreint d'une certaine naïveté cela ne l’empêche pas parfois d'être de dépasser le stade du simple divertissement pour aborder des thèmes plus sérieux. Rayons pour Sidar traite par exemple de façon assez approfondie du double robotique, de l'intelligence des robots et de la relation assez étroite, proche de l'amour, qui s’établit entre le celui ci et son maitre. Le thème du colonialisme est également présent. Même si Stefan Wul a toujours nié faire de la politique dans ses livres, Rayons pour Sidar fut écrit en pleine guerre d'Algérie et cet aspect ne peut donc être totalement ignoré.

- Le plus ahurissant, c'est que l'un des prétextes à leurs revendications se basait sur notre colonialisme.
- Je ne comprends pas bien le sens de ce mot.
- Oh c'est un vieux vocable du vingtième siècle, remis recemment à la mode pour traduire une expression xressienne n'ayant pas d'autres équivalents dans la notre. Cela signifie à peu près : abus de pouvoir sur les autochtones.

Et puis Stefan Wul c'est une écriture vivante caractérisée par de belles descriptions, un sens de la métaphore, une place importante accordée à la science, des formules chocs.

Lorrain regarda son bras avec inquiétude et pensa qu'on parlait beaucoup de mourir dans le pays.

Rayons pour Sidar est donc un excellent divertissement, un livre intelligent écrit par un auteur qui mérite d'être redécouvert. C'est un voyage dépaysant, emprunt d'exotisme et d'humanisme. Une réussite assurément.

Challenge Summer Star Wars Episode V

Qu'a t'elle vu la femme de Loth - Ioanna Bourazopoulou

2011-07-28T23:28:00.004+02:00

Auteur : Ioanna Bourazopoulou
Editeur : Ginkgo
Pages : 422
Prix : 23€

Un cataclysme a englouti l'Europe du Sud et le Proche-Orient, et Paris est devenu un port méditerranéen. Du côté de la Mer Morte, frappée à nouveau quarante siècles après la disparition de Sodome et Gomorrhe, la terre s'ouvre et un mystérieux sel violet en jaillit. Son goût et ses propriétés en font une denrée indispensable à tous, qui se vend à prix d'or.

Oublions tout de suite l'impossibilité technique du postulat de départ, un débordement de la méditerranée qui engloutis une partie de l'Europe, de l'Asie et de l'Afrique et qui transforme Paris en ville côtière. Ioanna Bourazopoulou ne fait pas dans la science fiction "réaliste". Je ne suis même pas certain que le troisième roman de cet auteur grec, le premier qui sort en France, puisque être qualifié de science fiction. Quoi qu'il en soit, ce roman nous permet de suivre plusieurs personnages. Philéas Book, un journaliste travaillant pour le times et résidant à Paris. Il est chargé par la Compagnie, une mystérieuse société exploitant les mines de sel violet de le mère noire, d'étudier six lettres écrites par six de ses employés. Ces employés ce sont des notables de la "colonie" qui exploite les mines de sel pour le compte de la Compagnie. Ces six notables retrouvent un matin le Gouverneur de la colonie mort sur son lit. Ne sachant que faire, la compagnie n'ayant pas prévu ce cas de figure, et ayant peur pour leur situation et leurs privilèges, ils vont se retrouver embarqué dans des situations aussi incroyables que pitoyables où chacun va essayer de tirer la couverture pour soi.

Le thème de ce roman n'est pas nouveau. Ioanna Bourazopoulou nous raconte l'histoire d'une société entièrement dirigée par une entreprise, la "Compagnie", omnisciente et omniprésente. Ces six notables symbolisent ces fonctionnaires déshumanisés qui ne pensent plus et agissent comme des pantins. Et tout de suite on pense à Orwell et 1984, sauf que Ioanna Bourazopoulou serait plus proche de Terry Gilliam et de son Brazil. Si dans le film de Gilliam c'était une mouche qui apportait le chaos, ici c'est un gouverneur qui a eu la fâcheuse idée de mourir. Et nos six notables, confrontés à une situation que ne prévoit pas le sacro-saint règlement de la "Compagnie" vont donner libre court à leurs instincts les plus bas pour cacher cette mort et préserver leurs petits privilèges, ce qui donne lieux durant la première partie du roman à des scènes totalement surréalistes d'un humour noir et féroce. Ioanna Bourazopoulou n'a pas peur de la surenchère et va même très loin. Elle aurait pu très facilement sombrer dans le ridicule mais parvient à trouver le ton juste pour rester crédible, drôle et grinçante. Elle continue même à nous surprendre puisque passé la première moitié du roman, celui change petit à petit. Ces six personnages plus un septième arrivé en cours de route se livrent à un jeu de dupes. Qui manipule qui ? Qui ment ? Qui dit la vérité ? On en vient à douter de tout jusqu'à un final très "Usual Suspects".

Le roman se dévore avec gourmandise et les pages tournent tellement on est happé par l'histoire. La majeure partie du roman est épistolaire. Les chapitres sont une succession d'extraits des lettres écrites par les six notables à la compagnie. Ce choix, loin d'être artificiel, est l'un des atouts du livre puisqu'il alimente cette atmosphère de suspicion permanente. Chacun relatant les évènements d'une façon assez peu objective. Ces lettres sont aussi l'occasion pour le lecteur de mieux comprendre les personnages. Ils ont tous un passé trouble et sont bien plus qu'ils ne le laissent croire. Et même si ils sont ignobles et pathétiques, ils n'en restent pas moins attachants et humains. Ce roman est donc pour moi une très bonne surprise. C'est drôle, grinçant, assez imprévisible et surtout l'histoire est servie par une galerie de personnages absolument épatants. Une excellente lecture qui s'est faite dans le cadre d'un partenariat avec le site babelio.

La femme de Loth

Ioànna Bourazopoùlou

Critiques et infos sur Babelio.com

il en parle également : Gromovar

Challenge Fins du monde

Bifrost numéro 63

2011-07-27T23:29:00.002+02:00

Quelle belle ville ! se disait Bjska. A la contempler, on ne pouvait que remarquer cette qualité irrésistible. En tant que Médecin de Ville appelé à la traiter, il trouvait cette beauté déchirante. Sans cesse, il songeait aux individus qui tenaient cet endroit pour leur chez-soi, ces deux cent quarante-et-un mille humains tous confrontés à la perspective de devenir de simples sans-abris. Depuis la péninsule boisée protégeant le port, le regard de Bjska franchissait un bras d’eau. La chiche lumière de la fin d’après-midi prêtait au paysage une dominante rouille. Il cherchait des défauts, mais, à cette distance, on ne voyait même pas les rapiéçages appliqués avec goût. Pourquoi m’a-t-on choisi pour ce travail ? s’interrogea-t-il. Si seulement ces imbéciles avaient bâti une ville laide !

Frank Herbert
Mort d’une ville

Ce numéro 63 de la revue Bifrost est une édition consacrée à l'un des plus grands écrivains américains de science fiction, Frank Herbert, le créateur de Dune. C'est un numéro que j'attendais avec beaucoup d'impatience car je dois l'avouer, je n'ai jamais lu de Frank Herbert. Dune m'a toujours fait un peu peur de part sa densité, sa complexité et une certaine austérité, sans doute imaginaire, qui ne m'encourageait pas à commencer cette saga.

Comme tout Bifrost qui se respecte, celui ci commence par des nouvelles qui sont ici au nombre de quatre.

Semence - Frank Herbert

Une nouvelle sympa du maitre, assez courte, qui raconte l'histoire d'un groupe de colons sur une planète inhospitalière. Un texte emprunt d'écologie, thème important dans la bibliographie de l'auteur.

Le clin d'oeil du héron - Jean Claude Dunyach

Un curieux personnage qui se prétend magicien fait découvrir à deux sœurs un Amsterdam assez surprenant. Cette nouvelle est assez intrigante. J'ai eu du mal à rentrer dedans mais je dois avouer qu'au final elle m'a bien plu. Il y a un petit quelque chose de Gaiman dans ce texte par sa façon à se situer dans un entre deux, entre réel et fantastique, entre le Amsterdam que tout le monde connait et celui plus secret, plus underground et plus mystérieux.

Exorciser ses fantômes - Eric Brown

Le commandant d'un vaisseau spatial est embauché par une femme mystérieuse pour la conduire sur Serimion, une ancienne colonie humaine aujourd'hui habitée exclusivement par une race extra-terrestre. Un texte agréable au dénouement faussement original. Mais ça fonctionne bien et c'est le principal.

Mort d'une ville - Frank Herbert

Ce texte est un petit évènement puisqu'il n'a jamais été publié en France auparavant. Mais c'est un petit évènement qui est qualifié de "mineur" par la rédaction de Bifrost. J'ai envie de dire que le terme est poli car moi j'ai laissé tomber avant la fin de la 3eme page tellement j'ai trouvé ce que j'ai lu abscons.

Après une cinquantaine de pages de critiques littéraires, on s'attaque au plat de résistance de ce Bifrost. Un dossier assez complet de 60 pages sur Frank Herbert qui s'articule en sept points.

Frank Herbert : de sable, d'eau et d'épice, par Charles Moreau

Ce dossier ne pouvait commencer sans une biographie de Frank Herbert celle ci est plutôt bien faite et tente d'expliquer la naissance des grands thèmes de l’œuvre du créateur de Dune. Une très bonne entrée en matière.

I miss you, Frank and Bev, par Philippe Hupp

Un témoignage de Philippe Hupp qui a bien connu Frank Herbert durant 10 ans. L'intérêt de cet article est assez anecdotique. On y apprend pas grand chose sur l'auteur et son œuvre mais cela reste quand même intéressant.

La genèse de Dune, par Frank Herbert

Frank Herbert nous parle avec ses mots de son œuvre maitresse et de sa genèse. Évidement, ce texte est un trésor pour toute personne qui s’intéresse un tant soit peu à Dune.

Livres de sable : mosaïques de Dune, par Claude Ecken

Le gros morceau de ce dossier Frank Herbert. 16 pages où Claude Ecken décortique Dune en long en large et en travers. Un article qui s'adresse quand même plus aux fans qu'aux néophytes.

Le Dune de David Lynch, par Ugo Bellagamba

Dans cet article, Ugo Bellagamba tente l'impossible : réhabiliter le film de David Lynch tant décrié par un peu tout le monde. L'intention est noble autant que casse gueule et Ugo Bellagamba s'en sort bien. Évidement que Dune n'est pas le ratage que certains veulent faire croire. Après sur le plan cinématographique Ugo Bellagamba n'est pas totalement convainquant. Il surestime également beaucoup l'importance que Lynch accorde au livre qu'il ne connaissait pas avant de travailler sur son adaptation.

Guide de lecture herbertien

Une dizaine de romans, hors Dune, chroniqués. Parce que Frank Herbert n'a pas écrit que sur Arakis. A la fin, Alain Sprauel dresse une bibliographie complète de l'œuvre d'Herbert.

Ce numéro spécial Frank Herbert tient donc toutes ses promesses. Le dossier est de qualité et dresse un portrait complet de l'auteur qui n'a fait que confirmer ce que je sais déjà depuis longtemps... Il va falloir à un moment ou à un autre que je lise Dune. D'ici la fin de l'année peut être ? Ça serait une bonne résolution.

Challenge Summer Star Wars Episode V

Ballada Triste

2011-07-11T11:50:00.000+02:00

Dans l’enceinte d’un cirque, les singes crient sauvagement dans leur cage tandis qu’à l’extérieur, les hommes s’entretuent sur la piste d’un tout autre cirque : la guerre civile espagnole. Recruté de force par l’armée républicaine, le clown Auguste se retrouve, dans son costume de scène, au milieu d’une bataille où il finira par perpétrer un massacre à coup de machette au sein du camp national. Quelques années plus tard, sous la dictature de Franco, Javier, le fils du clown milicien, se trouve du travail en tant que clown triste dans un cirque où il va rencontrer un invraisemblable panel de personnages marginaux, comme l’homme canon, le dompteur d’éléphants, un couple en crise, dresseurs de chiens mais surtout un autre clown : un clown brutal, rongé par la haine et le désespoir, Sergio. Les deux clowns vont alors s’affronter sans limite pour l’amour d’une acrobate, la plus belle et la plus cruelle femme du cirque : Natalia.

Dans la longue liste des cinéastes espagnols qui déferlent régulièrement sur nos écrans (Pedro Almodovar, Jaume Balaguero, Paco Plaza, Alejandro Amenabar, Juan Antonio Bayona), Alex de la Iglesia n'est peut être pas le plus connus mais il n'est pas non plus le moins intéressant et il a su, au fils des ans, conquérir un public de fidèles comme lui amoureux de cinéma de genre. Après un intermède en langue anglaise (Crimes à Oxford) où il s'est un peu perdu, le voici qui revient plus en forme que jamais avec un film magnifique, récompensé dans de nombreux festivals dont celui de Venise, Balada Triste, le plus belle hommage jamais rendu aux films de monstres.

Dans Balada Triste, c'est avant tout l'histoire de l'Espagne qui nous est racontée, et plus particulièrement un épisode noir de cette histoire : le franquisme. Sur plus de 40 ans de temps, nous allons suivre Javier dont le père, clown dans un cirque, est mort dans les prisons de Franco pour s'être battu, enrôlé de force, du coté des républicains. Une fois adulte, Javier est rattrapé par la tradition familiale est devient clown à son tour, mais il sera clown blanc car, ayant eu son enfance volée par la guerre, il ne sait pas faire rire. Il rencontrera Natalia, une acrobate dont il tombera follement amoureuse bien que celle si soit en couple avec Sergio, la star du cirque, un clown alcoolique et violent. Javier et Sergio vont s'affronter pour la belle dans un combat noir, violent et sans merci qui sombrera dans la folie.

Que les plus pessimistes se rassurent. Alex de la Iglesia est toujours là, toujours vivant et toujours passionné de cinéma. Et pourtant, après un épisode anglais assez terne on pouvait craindre le pire, mais ce Balada Triste remet les pendules à l'heure. Alex de la Iglesia est l'un des cinéastes les plus passionnant et passionné du moment. Un amoureux du cinéma de genre qui en explore les différentes thématiques et y rajoute sa touche personnelle faite d'humour noir et méchant. Dans 800 balles, c'était le western Spaghetti qu'il passait au crible. Dans Balada Triste, Alex de la Iglesia rend un vibrant et magnifique hommage aux films de monstres. On pense bien sur d'emblée à Freaks, la monstrueuse parade, le chef d'oeuvre de Tod Browning, mais également Frankenstein et King Kong. Les références sont nombreuses et se retrouvent également dans l'atmosphère générale du film, sa photographie si particulière à base de couleurs délavées qui font penser des fois à un noir et blanc, ses effets spéciaux d'un autre age à base de décors en carton patte et de CGI volontairement pauvres, même le jeu des acteurs a quelque chose d'un autre temps, un peu théâtral, un brin surjoué.

Le film d'Iglesia baigne dans un humour noir et grinçant omniprésent. Le héro typique d'Alex de la Iglesia et mesquin et cynique. Et parce qu'il ne s'en rend pas compte, il est souvent drôle (le crime farpait, mes chers voisins). A travers lui, Alex de la Iglesia épingle les travers de la société et Balada Triste n'échappe pas à la règle, d'autant plus que le thème du monstre se prête parfaitement à l'exercice. Certes, voir ce triangle amoureux se détruire jusque dans un final drôle, tragique et grotesque à la fois a quelque chose de jouissif, mais derrière ces protagonistes, le vrai monstre dont Alex de la Iglesia veut parler c'est Franco et un régime qui a mis l'Espagne à feu et à sang. Et dans cet exercice de style, Balada Triste a un petit quelque chose de pasolinien, notamment avec le personnage du Colonel Salcedo, qui comme les notables des 120 jours de sodome, humilie pour le plaisir et rabaisse les gens au rang d'objet car il en a le pouvoir.

Balada Triste ne plaira sans doute pas à tout le monde. Trop de références d'un autre temps, un humour spécial, un peu tarte à la crème parfois (normal pour un film avec des clowns), un univers très marqué mais qu'importe. Ceux qui accrocheront au film trouveront dans Balada Triste un joyau rare, un petit bijou de cinéma qu'il faut chérir et adorer de peur qu'un jour il n'y en ai plus. Un film d'une grande beauté formelle (superbe scène d'ouverture) au propos intelligent et interprété magistralement par des acteurs, des gueules plutôt, filmés amoureusement en gros plan comme le faisait Sergio Leone. Si vous avez loupé Balada Triste au cinéma, ne le loupez pas en dvd. Les films de cette qualité sont bien trop rares.

Grandville mon amour - Bryan Talbot

2011-07-07T10:17:00.001+02:00

Scénariste : Bryan Talbot
Dessinateur : Bryan Talbot
Editeur : Dark Horse
Pages : 96
Prix : 19.99$

Paris tremble. Le serial killer Mad Dog s'est échappé le jour même de son exécution. Et il n a qu une idée en tête : se venger de son ennemi juré, l'inspecteur LeBrock ! Épaulé par son ami le détective Ratzi, le fameux inspecteur de Scotland Yard va suivre la trace sanglante du tueur fanatique dans les rues sombres du Paris de la Belle Époque.

Que dire qui n'aurait pas déjà été dit lors de ma chronique de Grandville, premier tome des aventures de l'inspecteur Lebrock ? Grandville mon amour possède toutes les qualités du premier volume : humour, action, violence, un duo (Lebrock et Ratzi) de grande qualité, un scénario palpitant. L'aspect Steampunk y est un peu moins présent, plus en retrait. Bryan Talbot s'est focalisé sur le scénario et à moins mis de drôles de machines un peu partout. Il y a peut être également un peu moins d'humour. L'histoire est plus noire, plus violente et plus intimiste. Mais c'est toujours aussi bon et c'est toujours un réel plaisir de retrouver l'inspecteur Lebrock. J'ai lu lors d'une interview que Bryan Talbot avait déjà en tête sept ou huit histoires. Si c'est vrai, je n'ai qu'une chose à dire : vite la suite....

Comme je l'ai dit, le coté Steampunk est un peu moins présent dans ce volume. Je lui met donc la note de 4/5.

Et pour vous rendre compte des graphismes vraiment sympas et du style particulier (anthropomorphisme, violence) de Bryan Talbot, voici les six premières pages de Grandville mon amour.

Il en parle également : Gromovar

Le défi Steampunk

Grandville - Bryan Talbot

2011-07-05T17:36:00.003+02:00

Scénariste : Bryan Talbot
Dessinateur : Bryan Talbot
Editeur : Dark Horse
Pages : 98
Prix : 17.95$

Dans le Paris de la Belle Epoque, l'inspecteur LeBrock de Scotland Yard est sur la piste d'un mystérieux assassin.

Inspiré par le travail du caricaturiste français du XIX e siècle JJ Grandville et l'illustrateur de science-fiction Robida - sans parler de sir Arthur Conan Doyle, Rupert l'Ours et Quentin Tarantino -, Bryan Talbot fait une fois encore la preuve de son immense talent.

Pour ma première participation à ce défi Steampunk, je commence par une relecture, celle de Grandville, l'excellente BD de l'auteur anglais Bryan Talbot. Celui ci est assez méconnu du grand public et pourtant, c'est à mon sens (et pas qu'au miens) un artiste de première importance surtout connu pour son chef d'oeuvre, les aventures de Luther Arkwright, pièce maitresse de la bande dessinée underground qui a inspiré les plus grands de Alan Moore en passant par Mickael Moorcock. J'y reviendrais certainement un jour tant je considère cette œuvre comme une des meilleures BD qui existe. Mais en attendant, place à Grandville.

L'histoire se situe donc dans le Paris de la belle époque, un Paris surnommé Grandville et capitale d'un Empire grand comme l'Europe conquis par un Napoléon qui n'a pas été battu par les anglais. Les anglais justement ont longtemps fait partie de cet empire et même s'ils ont gagné leur indépendance depuis, ils restent isolés politiquement. Quand un matin, le corps de Raymond Leigh-Otter est retrouvé sans vie chez lui, une balle dans la tête et une arme dans la main, tout le monde pense au suicide, sauf l'inspecteur Lebrock qui est persuadé qu'il s'agit d'un meurtre. Il part donc pour Grandville, où se trouvait Leight-Otter la veille, avec son adjoint, le détective Ratzi. Il va y découvrir une gigantesque machination organisée par une confrérie secrète.

Avec Grandville, Bryan Talbot nous livre encore un petit bijou de bande dessinée. L'univers est d'une grande richesse. L'aspect Steampunk y est pour beaucoup et ouvre les portes à des possibilités quasi infinies mais il n'y a pas que ça. Grandville c'est d'abord une histoire remarquablement bien écrite avec de l'action, des sentiments, des complots, des rebondissements... Tout cela en 98 pages sans que jamais on ne se sente à l'étroit. C'est également des personnages immédiatement attachants. L'inspecteur Lebrock, sorte de Vidocq anglais, mais également son assistant, Ratzi, avec qui il forme un couple qui a le potentiel de celui formé par Sherlock Holmes et le docteur Watson. Cet attachement immédiat que l'on éprouve pour ces personnages est à mon avis renforcé par le choix qu'a fait Bryan Talbot d'utiliser l’anthropomorphisme. Ce choix, qui est au départ un hommage au caricaturiste français J.J. Grandville, permet d'identifier immédiatement chaque personnage qui est représenté par un animal traduisant le mieux son caractère. Lebrock est ainsi dessiné sous les traits d'un blaireau, puissant et obstiné, son assistant Ratzi est un rat, malicieux et fouineur, quand aux méchants ils ont souvent les traits de renards, pitbulls ou bulldogs. Cette référence au caricaturiste français n'est qu'une parmi tant d'autres. Ainsi, on pourrait citer également le dessinateur et romancier de science fiction Albert Robida, mais aussi des références du monde de la BD comme Bécassine, Tintin et Milou, Spirou ou Rupert l'ours qui font des apparitions plus ou moins importantes.

Bryan Talbot c'est également un style unique et novateur qui se rapproche énormément du cinéma et qui est caractérisé par un découpage très dynamique et précis qui se remarque plus particulièrement dans ses scènes d'action. Bryan Talbot utilise de nombreux codes du 7eme art comme par exemple une esthétisation de la violence que ne renierait pas Tarantino. Nombre de ses planches donnent également l'impression d'être construites comme un story board, chaque case devenant un plan et chaque planche une scène dans laquelle l'auteur utiliserait des techniques cinématographique comme le champ/contre-champ, le travelling ou le zoom. Cette impression est largement renforcée par le fait que Bryan Talbot s'interdit d'utiliser des onomatopées pour rendre compte des sons. Le style de Talbot est avant tout visuel.

Coté steampunk, les amateurs vont être servis. L'histoire ne se passe pas dans l'Angleterre victorienne mais dans la France de la belle époque. Cependant, tous les codes du genre y sont. Automates, dirigeables, et autres machines étranges fonctionnant à la vapeur se côtoient dans un univers essentiellement urbain. Certes Bryan Talbot aurait pu mettre plus de vapeur et de boulons dans ses planches mais je trouve pour ma part qu'il a su trouver le juste équilibre entre le coté graphique du Steampunk et un scénario de qualité avec une histoire bien construite et des personnages travaillés. Je lui donne donc la note maximale de cinq.

Un dernier mot enfin, pour vous parler des différentes éditions qui s'offrent à vous pour profiter de cette lecture. Si la majorité se dirigera naturellement vers l'édition française éditée avec beaucoup de soins par Milady, sachez tout de même que l'édition américaine est préférable en plus d'être de meilleure qualité car offrant une couverture toilée avec un effet relief du meilleur gout. Si je dis qu'elle est préférable c'est que Bryan Talbot s'amuse beaucoup des expressions françaises qu'il traduit littéralement en anglais. Il n'est ainsi pas rare de voir un personnage s'écrier "name of a god". Cette petite touche d'humour passe bien sur complètement à la trappe lors de la traduction. Toutefois, le niveau d'anglais sans être insurmontable est quand même assez élevé.

Ils en parlent également : Gromovar, A.C de Haenne

Le défi Steampunk

La dernière colonie - John Scalzi

2011-07-05T10:33:00.002+02:00

Auteur : John Scalzi
Editeur : L'atalante
Pages : 381
Prix : 18€

Je m'appelle John Perry. J'ai quatre-vingt-huit ans, dont soixante-quinze passés sur Terre, six dans les Forces de défense coloniale et bientôt huit comme colon sur la planète où je vis avec ma femme Jane, ex-lieutenant des Brigades fantômes, et ma fille adoptive Zoé. Ce monde, nous le quittons demain pour nous en aller fonder la nouvelle colonie de Roanoke. Etrange colonie, Roanoke, condamnée à l'isolement, un pion dans le jeu que mène l'arrogante Union coloniale contre les quatre cent douze espèces extraterrestres du Conclave. L'enjeu ? La survie d'une communauté de pionniers, mais aussi l'avenir de l'espèce humaine dans la Galaxie.

On ne change pas une formule qui gagne. C'est exactement ce qui pourrait résumer ce livre, troisième volet de la série le vieil homme et la guerre de John Scalzi. Après un second épisode, les brigades fantômes, centré sur les forces spéciales et l’officier Jane Sagan, quel plaisir de retrouver John Perry, notre héros du premier livre, à présent retiré des forces de l'union coloniale et vivant en famille comme un simple colon avec femme et enfant. Le duo qu'il forme avec Jane Sagan fonctionne à merveille. A lui la finesse, l'humour et la diplomatie. A elle la force, l'efficacité et le punch. Le couple est caricatural c'est vrai mais tellement sympathique et efficace. Et c'est d'ailleurs deux adjectifs qui collent bien au roman. La dernière colonie est un Space Opera sympathique et efficace. John Scalzi n'invente rien. Les situations ont été vues et lues des dizaines de fois mais ça fonctionne. C'est rythmé et bien écrit. Il y a de l'action et de l'humour (souvent noir). Et derrière ce cocktail sympathique se cachent quelques thèmes qui apportent un brin de réflexion à l'ensemble. Si John Scalzi est toujours aussi virulent à l'encontre de l'armée qui est froide, manipulatrice et insensible, il aborde également cette fois ci d'autres thèmes comme le colonialisme. Et même si John Scalzi pêche un peu à la fin par excès avec une dernière bataille que j'ai trouvé un peu trop confuse et moins maitrisée dans son rythme, l'ensemble reste quand même un divertissement d'excellente qualité. Un roman idéal pour l'été.

Challenge Summer Star Wars Episode V

Deus In Machina - John Scalzi

2011-07-02T18:45:00.003+02:00

Auteur : John Scalzi
Editeur : L'atalante
Pages : 139
Prix : 10€

« L’heure était venue de fouetter le dieu. Le capitaine Ean Tephe entra dans la chambre divine, un coffret en filigrane laqué dans les mains. Il découvrit un acolyte qui perdait son sang et le dieu à plat ventre sur son disque de fer, les chaînes tendues à bloc. La bouche écrasée contre le métal, le dieu ricanait en se passant la langue sur ses lèvres rougies. Un prêtre se tenait au-dessus de lui, à l’extérieur du cercle de confinement. Deux autres acolytes étaient adossés à la paroi, terrifiés. »Voici le dieu dans la machine. Vous pouvez dire vos prières…

Les Dieux sont vivants et ils sont parmi nous. Ils se sont affrontés il y a de nombreuses années et l'un d'entre eux a été déclaré vainqueur. Il est depuis adoré par des milliards d'individus qui vivent dans un empire galactique où la science n'est plus. Elle a été remplacée par la religion et la foi. Les vaisseaux spatiaux ne sont plus propulsés par des moteurs mais par les Dieux vaincus qui, enchainés et emprisonnés dans ces gigantesques navires, utilisent leurs pouvoirs contraints et forcés pour les mouvoir. Ean Tephe est le commandant du "Vertueux" et lorsque l'évêché l’envoi à l'autre bout de la galaxie pour une mission secrète, sa foi sera mise à rude épreuve...

Je connaissais déjà John Scalzi pour sa série le vieil homme et la guerre, un Space Opéra débridé et plein d'action. Le voici dans un genre un peu plus calme, plus réfléchis puisque son dernier roman, Deus In Machina, qui commence comme un roman de fantasy est un Space Opera qui s'attaque de front à la foi, la religion et le totalitarisme religieux à travers cette quête initiatique qui va réveiller voire éveiller la foi vacillante de son héros, Ean Tephe, un vieux commandant de navire un brin désabusé. Bien que ne comportant pas énormément d'action, ce roman va à 100 à l'heure. Parfaitement à l'aise dans ce format court, John Scalzi est fidèle à son style qui va droit à l'essentiel, usant avec intelligence d'ellipses narratives. Certains personnages peuvent parfois faire un peu cliché, le héros notamment, mais cela fait partie du charme du récit et c'est compensé par de bonnes idées comme ce mélange Science Fiction/Fantasy assez original. Bref, un bon roman, court, maitrisé, intelligent, bien rythmé qui ne fait que confirmer tout le talent de ce jeune auteur.

Challenge Summer Star Wars Episode V

Palimpseste - Charles Stross

2011-07-01T14:15:00.003+02:00

Auteur : Charles Stross
Editeur : J'ai lu
Pages : 159
Prix : 11€

Drame écologique, guerre nucléaire, catastrophe naturelle... À plus ou moins long terme, toute civilisation est vouée à disparaître. Cela s'est d'ailleurs produit des millions de fois depuis la formation de notre planète. Pour préserver l'humanité de ces inévitables apocalypses, des agents venus d'un lointain futur voyagent tout au long de l'histoire de la Terre : à chaque fin du monde, ils sauvent ce qui peut l'être, et permettent ainsi à notre espèce de renaître de ses cendres. Mais toute intervention sur l'histoire a des conséquences, parfois tragiques...
Pierce est l'un de ces agents, un patrouilleur du temps promis à une brillante carrière. Pourtant, sa vie bascule le jour où sa famille et l'époque qui l'abritait sont « effacées » par une nouvelle version de l'histoire, tel un palimpseste. Son seul espoir réside à la fin des temps, où sont archivés tous les pans disparus de l'histoire. Dans l'infini des possibles, retrouvera-t-il celle qu'il aime ?

Avec cette novella qui a reçu le prix Hugo 2010, Charles Stross reprend un des thèmes ancestraux de la SF, le voyage dans le temps, et y apporte une vision bien singulière. Contrairement à Robert Silveberg, Charles Stross ne cherche pas à être ludique. Point d'intrigues à base de paradoxes temporelles ici. L'approche de Stross est beaucoup plus philosophique et quantique...

Dans un futur si lointain qu'il s'exprime en plusieurs millions d'années, des hommes, les agents de la stase, sont chargés de veiller à la destinée d'une humanité qui de part sa nature est vouée à l'extinction. Ils interviennent dans les différentes époques de l'Histoire et lorsque l'humanité est sur le point de s'éteindre, ils sauvent un échantillon de cette humanité qu'ils réimplantent dans une Terre qu'ils ont fabriqué et modelé au cours d'un processus qui s'étend sur des milliers d'années. Passant leur existence à voyager dans le temps qui est devenu pour eux une notion abstraite, ces agents de la stase sont devenus de fait immortels et lorsqu'ils ne sont pas occupés à "réensemencemencer", ils notifient toute l'Histoire de l'humanité dans une grande bibliothèque. On y trouve l'Histoire "officielle" mais également toutes celles qui ont un jour existé et qui ont été réécrites, les palimpsestes. C'est dans cette bibliothèques que Pierce, un agent de stase en apprentissage, va un jour découvrir qu'il a lui aussi été victime de ces palimpseste et que dans une autre vie, il a vécu une grande histoire d'amour avec Yarrow, un autre agent de la stase.

Ce court roman de Charles Stross récolte bon nombre de critiques élogieuses et pourtant, je dois confesser que je ne l'ai pas aimé plus que ça. La raison en est simple. Je n'y ai pas compris grand chose. C'est certainement très bien écrit. Il y a plein de bonnes idées. Mais l'approche très "hard sf" de Stoss m'a rebuté et complètement perdu. Certains disent que l’intérêt de ce genre de roman est justement qu'il faut accepter de s'y perdre. Encore faut il que cela soit intentionnel. A trop vouloir embarquer le lecteur dans des concepts méta-physiques et disserter sur la formation de l'univers, Stross m'a largué dans un galaxie fort lointaine de laquelle je ne suis jamais revenu. Il faut dire également pour la défense de l'auteur que la "hard sf" et moi ne faisons généralement pas bon ménage et que si je n'avais pas honteusement été appâté par ce "prix hugo 2010" bien mis en évidence sur la couverture, je n'aurais sans doute pas acheté ce livre. Bref, Palimpseste est peut être un bon livre, mais ce n'est pas un livre pour moi.

Il en parle également : Anudar

Le Cauchemar d'Innsmouth - H.P. Lovecraft

2011-06-23T09:38:00.001+02:00

Auteur : H.P. Lovecraft
Editeur : J'ai lu
Pages : 189
Prix : 3,70€

Innsmouth... C'est le hasard qui m'y conduisit, durant cet été où je fêtais ma majorité en parcourant la Nouvelle-Angleterre. Je voulais me rendre à Arkham, mais le prix du billet de train me fit hésiter. C'est alors que l'employé des chemins de fer me parla de ce vieil autobus, que presque personne n'empruntait. Parce qu'il passait par Innsmouth... Mais pourquoi les gens évitaient-ils cet ancien port de pêche, comme si ses habitants avaient la peste ? Après cette horrible nuit que je passai là-bas, je compris. Je réussis pourtant à m'échapper, de justesse. Était-ce vraiment une chance ? J'ignorais alors que le cauchemar ne faisait que commencer...

Le cauchemar d'Innsmouth, seconde et courte chronique consacrée à Lovecraft en ce pluvieux mois de juin, est un recueil de nouvelles dont le récit qui donne son titre à l'ouvrage, sans conteste possible la meilleure histoire du livre, constitue le plat de résistance. Cette nouvelle raconte l'histoire d'une ville, Innsmouth, autrefois florissante mais aujourd'hui presque en ruines et que tout le monde évite. Et pour cause, ses habitants s'adonnent au culte d'une ancienne divinité païenne, Dagon, et semblent frappés de difformités physiques assez étranges. Cette nouvelle est considérée comme une des plus importantes de l'oeuvre de Lovecraft car non seulement on y découvre la ville d'Innsmouth mais on apprend énormément de choses sur le culte de Dagon et Lovecraft y parle pour la première fois de "Ceux des profondeurs", des créatures aquatiques mi homme, mi poisson. Malheureusement, ce recueil ne fait que confirmer ce que l'affaire Charles Dexter Ward laissait entrevoir. Lovecraft me fait chier. Ça ne me fait pas peur un seul instant. Je trouve ça plutôt mal écrit, sans style. Les nouvelles racontent toujours un peu la même chose et ça en devient lassant. Autant la mythologie créée par Lovecraft me fascine autant ses écrits m'indiffèrent. Ce livre ne fait que 189 pages mais j'ai eu un mal fou à le finir. Bref, je vais arrêter pour l'instant mes lectures de cet auteur car je frôle l'overdose. J'y reviendrait peut être plus tard quand j'aurais retrouvé un peu de motivation.

ils en parlent également : Hugin & Munin

Ace-Face le mod aux bras de métal - Mike Dawson

2011-06-12T19:02:00.002+02:00

Scénariste : Mike Dawson
Dessinateur : Mike Dawson
Editeur : ça et là
Pages : 140
Prix : 13€

Hommage humoristique aux séries de super héros des années 1980 de Marvel et DC Comics, cette seconde bande dessinée de Mike Dawson (après Freddie et Moi) est un double livre.

Au recto le lecteur découvrira les grandes étapes de la vie de Colin Turney alias Ace-Face, né en 1948 en Angleterre, sans bras, et qui sera doté par un oncle scientifique d’appendices en fer terriblement puissants mais surtout très embarrassants. Une fois adulte, Colin prend la mesure des responsabilités qui viennent avec ses pouvoirs et prend le nom de Ace-Face en hommage au Who avant d’aller affronter les forces du mal et les poivrots du coin. Ace-Face deviendra le plus grand super-héros du Swinging London des années 1960. Après la naissance de son fils, Colin prend sa retraite et devient enseignant aux États-Unis pour profiter de la vie de famille...

Au verso, Les Aventures de Jack & Max, deux jeunes frères particulièrement turbulents et dotés de fantastiques super-pouvoirs, l’un peut téléporter tout ce qu’il veut et l’autre est télékinésiste. Malheureusement les deux gamins utilisent leurs pouvoirs essentiellement pour se battre l’un contre l’autre au grand désespoir de leurs super parents.

Ace-Face, le mode aux bras de métal. Ace-Face, Colin Turney de son vrai nom, a la particularité d'être né sans bras. Pour remédier à ce handicap, son oncle, un génial inventeur, lui a greffé alors qu'il était encore bébé des bras bioniques. Si ces membres artificiels ont pu lui poser des problèmes lors de son enfance, une fois à l'âge adulte ils ont fait de lui un puissant super héros qui a combattu le mal, d'abord seul puis au sein de plusieurs groupes de super héros. Mike Dawson nous propose de suivre les aventures de ce drôle de héros à plusieurs moments de sa vie dans plusieurs petites saynètes qui s'enchainent dans un ordre chronologique qui reste à trouver, entrecoupées d'une BD racontant la vie ordinaire de son fils Stuart. C'est raconté sur un ton humoristique (les aventures de Stuart sont tordantes), dans un style old school rappelant parfois les comics des années 60-70 avec ses premières pages entières qui en un dessin annoncent le contenu de l'aventure à venir. C'est pas trop mal. Les personnages semblent intéressants mais ça manque clairement de ligne directrice. Impossible en 70 pages d'avoir la moindre idée de ce qu'a envie de raconter Mike Dawson ce qui est plutôt embêtant pour donner au lecteur l'envie d'acheter la suite.

Les aventures de Jack et Max. Jack et Max sont deux frères de 10 et 8 ans qui passent leur temps à se chamailler et se battre et qui ont la particularité d'avoir des supers pouvoirs. Jack a le don de télékinésie et Max a la capacité de se téléporter. Quand aux parents, complètement dépassés par ces deux monstres ingérables, ils sont au bord de la crise de nerfs. Cette histoire est la plus drôle des deux, les supers pouvoirs des deux garnements engendrant des situations pour le moins ubuesques, mais souffre tout comme Ace-Face d'une absence de ligne directrice claire. Et pour cause, les aventures de Jack et Max conviendrait mieux selon moi à un comic trip qu'à un comic book.

Si l'objet livre est en lui même irréprochable, quelle riche idée que ce ce double livre avec un coté pile et un coté face, et vendu à un prix plus que raisonnable, je suis beaucoup moins convaincu par le contenu. Mike Dawson a de bonnes idées et de bons personnages mais tout cela est mal exploité. A tester donc avant d'acheter. Quoi qu'il en soit, je tiens à remercier Babelio et les éditions ça et là pour cette lecture organisée dans le cadre de l'opération Masse Critique spéciale BD. Merci à eux pour ce moment qui a été quand même agréable.

Ace-face

Mike Dawson

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L'affaire Charles Dexter Ward - H.P. Lovecraft

2011-06-09T14:57:00.001+02:00

Auteur : H.P. Lovecraft
Editeur : J'ai lu
Pages : 126
Prix : 3,70€

Charles Dexter Ward, jeune étudiant féru d'archéologie, d'histoire et de généalogie, découvre un jour que Joseph Curwen, jugé pour sorcellerie à Salem, est un de ses ancêtres. Curieux de nature, il part à la recherche de son histoire. Dès le début de son enquête, Charles acquiert de prodigieuses connaissances historiques, compensées par une étrange amnésie du temps présent. Il développe en outre un inquiétant mimétisme avec son aïeul. Devant ces répercussions inattendues, le docteur Willett, médecin et ami de la famille Ward, part à son tour en quête.

Aussi curieux que cela puisse paraitre, j'ai très peu lu de Lovecraft dans ma vie. Un peu à l'adolescence mais je me souviens n'avoir pas trop accroché. Il faut dire que j'ai toujours eu un peu de mal avec les nouvelles... Pourtant, amateur d'horreur et d'épouvante comme je le suis, Lovecraft a tout pour me plaire. Je me souviens avoir passé des heures dans ma jeunesse sur Alone in The Dark, un jeu vidéo français (cocorico) d'inspiration clairement lovecraftienne, ou avoir vu et parfois apprécié de nombreuses adaptations cinématographiques des œuvres de l'écrivain comme Dagon ou Re-animator. Il était donc logique que j'y retourne un jour et quoi de mieux pour débuter cette redécouverte que l'affaire Charles Dexter Ward, le seul roman du maitre de Providence ? Charles Dexter Ward est un jeune homme passionné de science, d'histoire et d'archéologie qui découvre par hasard qu'il a pour ancêtre un certain Joseph Curwen qui au 18eme siècle a été chassé de Salem pour sorcellerie et est venu s'installer à Providence. En enquêtant sur cet aïeul caché, Charles Dexter Ward va faire une découverte qui va virer à l'obsession et réveiller de vielles puissances diaboliques qui vont avoir raison de sa santé mentale. Petit à petit, le jeune homme qu'était Charles Dexter Ward va s'effacer pour faire place à un être qui rappelle étrangement Joseph Curwen, ce mystérieux ancêtre.

Ce roman, écrit en 1927 mais publié après la mort de Lovecraft, s'inscrit dans le mythe de Chtulhu et se focalise plus particulièrement sur Yog-Sothoth, «le tout en un et un en tout», Dieu des magiciens et des sorciers. Comme souvent dans les écrits de Lovecraft, l'histoire est racontée par un témoin des évènements qui relate les faits en montant crescendo dans l'horreur jusqu'à un final où celle ci cède la place à la folie. Les thèmes abordés sont souvent un peu les même, à savoir la confrontation entre la modernité (les protagonistes sont souvent des scientifiques, des artistes, des médecins) et des puissances ancestrales. Confrontation qui tourne toujours au désavantage des scientifiques que Lovecraft ne semble pas porter dans son cœur. Lovecraft semble accorder beaucoup d'importance également à l'hérédité puisque ses personnages subissent souvent le lourd héritage de leurs ancêtres. Enfin, tous les écrits de l'auteur tournent autour de mythes et de croyances décrivant des divinités maléfiques (les grands anciens) en totale opposition avec l'image classique du Dieu aimant et bienfaiteur véhiculée par les principales religions. Ces mythes et ces divinités, ayant pour nom Cthulhu, Dagon ou Nyarlathotep sont le principal intérêt des récits de Lovecraft qui en un peu plus de vingt an a construit un univers ayant fait fantasmé des millions de lecteurs.

Malheureusement, je ne suis jamais rentré dans l'ambiance du livre. Il faut dire que le style de l'auteur, si particulier, n'aide pas beaucoup à l'immersion. Lovecraft décrit les évènements de manière très froide, sans artifices, laissant l'imagination du lecteur faire tout le travail. Mais mon imagination n'a jamais été titillée par ce récit qui au contraire m'a souvent plongé dans un profond ennui. Ces 126 pages m'ont parue bien longues et souvent répétitives. Du coup, j'espère que la pilule ne passera pas dans les nouvelles avec un récit plus bref, allant à l'essentiel. Réponse prochainement.

Ils en parlent également : Julien le Naufragé, Ifisdead, Arutha, Hugin & Munin, Imaginelf, El Jc

Frontiere Mouvante - Knut Faldbakken

2011-06-04T01:17:00.002+02:00

Auteur : Knut Faldbakken
Editeur : Les Editions du Seuil
Pages : 359
Prix : 21,50€

Une chaussée glissante. Un soir, le menuisier Arne Vatne renverse une jeune femme. Le lendemain, il lit dans les journaux qu’elle est morte. L’a-t-il tuée ? Elle ressemblait tant à la jeune prostituée slave qui vendait ses charmes dans un camping, à la frontière suédoise, et dont il a eu le tort de tomber amoureux. La frontière, où la neige efface les traces, modifie le paysage, lieu de tous les trafics, lieu des espoirs déçus et des combines foireuses. L’intrigue se déroule dans cette région couverte de forêts, le Finnskogen, où mieux vaut connaître les règles locales. Criminalité organisée, réseau mafieux ? Le commissaire Valmann ne sait plus où donner de la tête, lui qui préférerait passer son week-end avec Anita, en poste en Suède auprès d’un inspecteur aussi politiquement incorrect que fascinant. Un modèle ou un rival ?

Qui dirige les opérations, qui tire les ficelles derrière les trafics d’êtres humains et de drogue ? Une enquête que vont mener parallèlement Arne Vatne et Valmann, l’un pour sauver sa fille, l’autre pour faire éclater la vérité.

Knut Faldbakken n'est pas le plus connu des écrivains scandinaves en France. Et pourtant, cela fait plus de 40 ans qu'il vit de sa plume. Auteur de plus de 30 romans, de scénarios et de pièces de théâtre, il s'est lancé depuis peu dans le policier avec un personnage de flic un peu looser, l'inspecteur Jonfinn Valmann, qui, après l'Athlète en 2009, connait les joies d'une seconde parution en France avec ce roman. L'histoire se passe dans le conté norvégien de Hedmark, région forestière limitrophe avec la Suède et lieu de passage préféré des divers trafiquants opérant dans les deux pays. Drogue, arme, alcool et femmes traversent en toute impunité la frontière quotidiennement par de nombreuses petites routes non surveillées. Mais quand un matin, une prostituée est retrouvée morte sur le bord d'une route, l'inspecteur Valmann va s'emparer de l'enquête et mettre à jour un vaste trafic de femme qui implique de nombreuses personnes.

Pour son deuxième roman policier c'est au problème de la prostitution et du trafic de femmes que s'attaque Knut Faldbakken. Celui ci semble s'être abondamment documenté sur la question et livre une oeuvre à l’ambiance noire et froide qui fait mouche à de nombreuses reprises par ses situations qui sentent le vécu : les salons de massage qui servent couverture, la pègre albanaise, les filles exploitées en provenance des pays de l'est. L'auteur n'hésite pas d'ailleurs à se montrer très critique vis à vis de ses compatriotes. Cette société norvégienne, marquée par le protestantisme et si puritaine, n'hésite pas à s’accommoder de cette forme moderne d’esclavagisme quand ça l'arrange. Le personnage d'Arne Vatne est ainsi assez symptomatique. Raciste et xénophobe il fréquente ces femmes qui se prostituent dans des caravanes mais a une piètre opinion d'elles. Bien que n'étant pas foncièrement méchant, il est assez antipathique. Quand à la police, elle se montre complaisante, et donc un peu complice, vis à vis de cette pègre et ferme les yeux sur une situation qu'elle ne juge pas prioritaire.

Frontière mouvante est donc un roman efficace, agréable à lire, mais trop classique pour se démarquer notablement du reste de la littérature policière. Knut Faldbakken se contente d'appliquer d'une façon un peu trop scolaire, une recette mainte fois utilisée : celle du flic seul contre tous. L'inspecteur Valman est un personnage attachant, une sorte de Colombo norvégien. Mais les différents ressorts de son enquête sont trop classiques et ne surprennent pas. Même le dénouement final tombe un peu à plat car trop téléphoné.

Quoi qu'il en soit, je remercie Babélio et les éditions du seuil pour cette lecture en partenariat tout de même intéressante.

Frontière mouvante

Knut Faldbakken

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Summer Star Wars - Episode V

2011-06-03T16:40:00.002+02:00

Après un hiver passé sur le thème de l'uchronie, le Summer Star Wars is back. Organisé par madame Lhisbei ce challenge qui se déroulera du 21 juin au 22 septembre proposera à ses participants de lire et chroniquer des livres et des bandes dessinées ayant pour thème le Space Opéra et le Planet Opéra. Ayant quelques livres du genre dans ma PAL c'est avec un grand plaisir que je m'inscris à ce challenge pour tenter peut être de défier Guillaume44, vainqueur de la précédente édition, et Anudar, vainqueur du Winter Time Travel. Rendez vous donc cet été pour des lectures qui vous feront voyager au quatre coin de l'univers. Au programme :

Hunger Games, La Révolte - Suzanne Collins

2011-05-25T15:40:00.002+02:00

Auteur : Suzanne Collins
Editeur : Pocket Jeunesse
Pages : 417
Prix : 17,90€

Contre toute attente, Katniss a survécu une seconde fois aux Hunger Games. Mais le Capitole crie vengeance. Katniss doit payer les humiliations qu'elle lui a fait subir. Et le président Snow a été très clair: Katniss n'est pas la seule à risquer sa vie. Sa famille, ses amis et tous les anciens habitants du district Douze sont visés par la colère sanglante du pouvoir. Pour sauver les siens, Katniss doit redevenir le geai moqueur, le symbole de la rébellion. Quel que soit le prix à payer.

Le voilà donc le fameux troisième et dernier tome qui vient conclure les aventures de Katniss et Peeta. Pour ceux qui étaient sur une autre planète ces dernières années, Hunger Games est LA série à succès dans la littérature jeunesse en ce moment. En trois années et autant de tomes, Suzanne Collins a su conquérir un public nombreux et fidèle qui s'arrache chaque nouveau volume de cette saga qui connaitra les honneurs d'une adaptation au cinéma en 2012. Il faut dire que le 1er tome était drôlement bien foutu. Un concentré d'action mettant en scène 24 adolescents s'entre tuant dans une arène pour un grand show télévisé. L'idée n'était pas nouvelle en soit (Running Man, Marche ou crève, Battle Royal) mais terriblement bien utilisée et inédite à ma connaissance dans la littérature jeunesse. Le second tome m'avait personnellement laissé un peu sur ma faim. L'effet de surprise était passé et l'histoire et les personnages semblaient faire du sur place. Cet immobilisme se traduisit par une seconde partie qui renvoya nos héros dans l'arène. Heureusement, le cliffhanger final laissait espérer un dernier acte assez excitant mettant en scène une Katmiss, enfin maitre de son destin, prenant la tête de la révolution contre le Capitol et son infâme président Snow. Malheureusement le résultat est tout autre.

Je ne vais pas y aller par quatre chemins, ce livre est certainement ce que j'ai lu de plus mauvais depuis pas mal d'années. Le récit est centré sur Katniss, qui réfugiée dans le district 13 passe son temps à trainer son malheur comme un boulet et à se lamenter sur son pauvre Peeta qui est retenu prisonnier par les méchants du Capitol. Les chapitres s'égrènent et c'est toujours la même rengaine qui revient page après page. Le monde est trop cruel. Katniss ne pourra pas vivre sans Peeta ni supporter l'idée qu'il lui arrive du mal à cause d'elle. Arrivera-t-elle un jour à savoir qui de Peeta ou de Gale elle aime vraiment ? Cette Katniss en mode Caliméro, incapable d'agir, de se prendre en main et de devenir le leader de la lutte armée contre le Capitol est tout simplement insupportable. L'action que tout le monde attend et qui avait fait le succès du premier tome n'arrive que dans le dernier quart du récit. Avant ce n'est que jérémiades, bons sentiments et amours de collégiennes totalement niaises et stupides. En plus c'est écrit n'importe comment, sans style, avec un vocabulaire qui ne doit pas dépasser les 200 mots. C'était sans doute déjà comme ça avant, mais avant il y avait une histoire et des personnages sympas qui arrivaient à cacher la misère. Là, il n'y a plus rien. Juste un machin qui ne vole pas plus haut qu'un roman harlequin en termes d'intrigue et de psychologie des personnages.

Maintenant que cette trilogie est terminée et que l'on peut dresser un bilan, il apparait clairement que seul le premier tome est digne d'intérêt. D'ailleurs il se suffit à lui même et n'appelle pas forcement une suite, ce qui veut bien dire que cette trilogie est parfaitement artificielle et n'a aucunement l'ambition de présenter un univers cohérent et des personnages qui évoluent au fil du temps. L'aspect dystoptique du premier tome n'est jamais exploité, l'auteur préférant se consacrer à l'évolution de son triangle amoureux. Il y a dans ce livre si peu de réflexion par rapport au présent que cela en devient consternant, surtout au vu du sujet qui aurait permis d'aborder des thèmes comme la télé réalité, la personnification du pouvoir ou les responsabilités du citoyen. Des thèmes qui, dans notre société, ne sont pas sans intérêt. Est ce que les adolescents actuels sont si stupides et si superficiels qu'ils doivent se contenter de divertissements bas de gamme, de sentiments stéréotypés ? Est ce que la littérature de l'imaginaire à destination de la jeunesse est obligée de se calquer sur des œuvres comme Twillight et ne pourrait pas proposer autre chose que de la psychologie de comptoir et des amours contrariées ? Un tout petit peu de réflexion et de profondeur n'a jamais tué personne.

Le trône de fer, l'intégrale 1 - George R. R. Martin

2011-05-16T11:00:00.007+02:00

Auteur : George R. R. Martin
Editeur : J'ai lu
Pages : 785
Prix : 14,90€

Après avoir tué le monarque dément Aerys II Targaryen, Robert Baratheon est devenu le nouveau souverain du royaume des Sept Couronnes. Tandis qu'en son domaine de Winterfell, son fidèle ami le Duc Eddard Stark rend paisiblement la justice. Mais un jour, le roi Robert lui rend visite, porteur de sombres nouvelles : le trône est en péril. Stark, qui s'est toujours tenu éloigné des affaires du pouvoir, doit alors abandonner les terres du Nord pour rejoindre la cour et ses intrigues. L'heure est grave, d'autant qu'au-delà du mur qui protège le royaume depuis des siècles, d'étranges créatures rôdent...

Lord Jon Arryn, seigneur du val d'Arryn et main du Roi Robert Baratheon, seigneur du royaume des sept couronnes, vient de mourir. A Winterfell, siège de la maison Stark, une des plus anciennes et des plus influentes maisons du royaume, Catelyn Stark, l'épouse de Lord Ned Stark, seigneur de Winterfell, reçoit une lettre de sa sœur, Lysa Arryn, veuve de Lord Jon Arryn. Celle ci y écrit ses doutes sur la mort naturelle de son mari et ses craintes sur sa sécurité et celle de son fils. Quand à Lord Ned Stark, il reçoit la visite surprise du Roi, Robert Baratheon, qui est venu à Winterfell avec sa cours et sa famille. Robert Baratheon a conquis la couronne voilà 15 ans. Aidé des principales familles du royaume, dont la famille Stark, il a renversé le vieux roi Aerys Targaryen. Quinze années qui, à force d'intrigues et de complots, ont transformé un guerrier et un conquérant en un Roi obèse, oisif et usé par le pouvoir. Si Robert Baratheon est venu en personne à Winterfell c'est pour demander à son vieil ami d'enfance de devenir sa main et de l'aider à gouverner. D'abord réticent, Lord Ned Stark fini par accepter et part pour la capitale du royaume, Port-Réal, avec sa garde et ses deux filles, laissant à Winterfell sa femme et ses fils...

Voila grosso modo l'intrigue de base de ce roman qui est très simplifiée puisque ce que je viens de raconter là doit prendre à peu près une cinquantaine de pages. Le trône de fer (a song of ice and fire en vo) est l'une de ces longues épopées qui pullulent en Fantasy et qui mettent en scène sur plusieurs tomes un univers d'inspiration médiévale. Sauf qu'ici, au contraire de ce qu'ont pu faire Tolkien ou Robert Jordan, George Martin à choisi de construire un monde réaliste sans créatures féériques et sans magie, ou plutôt un monde où créatures et magie ont disparu. En effet, des créatures féérique il y en a eu dans le royaume des sept couronnes. Il y a eu des Dragons aujourd'hui éteints. Il y a également eu les enfants de la forêt, habitants originels du Royaume, proches de la nature et également disparus. Enfin il y a les Autres, créatures mystérieuses qui se cachent dans le nord derrière un mur immense protégeant le royaume. Et que dire de cet hiver qui s'annonce et qui pourrait bien durer plusieurs années...

La fantasy de George Martin est avant tout une fantasy réaliste basée sur les rapports humains et sur les intrigues. C'est une fantasy sombre où il ne fait pas bon trop s'attacher aux personnages tellement ceux-ci tombent comme des mouches. C'est une fantasy en forme de tragédie grecque, faite d'intrigues, de complot, de trahisons, de meurtres si possibles sanglants et de coups de théâtre. C'est des personnages en marche vers un destin qu'ils savent tragique. Des personnages humains avec leurs qualités et leurs défauts, leurs défauts surtout, qui les rendent malgré tout attachants. Car George Martin évite autant que possible tout manichéisme qui pourrait le faire sombrer dans des clichés dont la fantasy est trop souvent remplie. Même pour la pire ordure il est souvent un traumatisme, une blessure, qui peut expliquer en partie un comportement abjecte. Tyrion par exemple est manipulateur, lâche, égoïste mais en même temps attachant. Son comportement s'explique par un handicap physique et des rapports compliqués avec son père. Difficile de lui en vouloir complètement. Même constat pour les personnages soit disant bons. Ned Stark par exemple est loin d'être sans reproches. Son fils, Jon Snow est un bâtard qu'il tient absolument à avoir à ses cotés à Winterfell. Ce qui pourrait passer pour de la grandeur d'âme cache en fait une profonde blessure, celle de l'infidélité. En gardant son fils près de lui, Ned Stark tente d'expier sa faute en l'exposant à tous. On peut voir également en lui un homme bon mais faible, d'une naïveté surprenante lorsqu'il s'agit de gérer les intrigues de cours. Le jeu des trônes, comme le rappelle le titre original de ce premier volume, est pourtant l'élément central de cette histoire.

Sans pour autant renier Tolkien dont il admet bien volontiers l'influence, George Martin ne veut pas s'enfermer dans des schémas narratifs classiques. Point d'anneau magique à détruire et de méchant omniscient à combattre ici. Le monde du trône de fer est réaliste tout comme ses personnages qui en plus d'être complexes sont nombreux. George Martin multiplie ainsi les histoires et chaque chapitre nous permet de suivre un personnage différent. Ces histoires, on s'en doute, finirons bien à un moment ou à un autre par se rejoindre mais pour le moment on en est loin et bien malin celui qui pourra prédire où tout cela va nous mener. C'est une épopée choral que George Martin nous conte. Cette abondance de personnages et d'intrigues fait tout le charme du roman mais peut également rebuter. Chacun aura son ou ses personnages préférés qu'il prendra plaisir à retrouver mais pour d'autres, l'immersion n'en sera que plus dure. Qui est qui? Qui a fait quoi? Quel liens unissent ces personnages? Le risque de se perdre dans un si grand univers n'est pas à exclure, d'autant plus que ce premier volume est également un volume d'exposition. Un glossaire des principaux personnages existe bien au début du livre mais celui-ci est trop succinct. La lecture peut donc être parfois difficile, surtout au début, le temps de se familiariser avec tout ce monde, d'autant plus que le style de l'auteur est exigeant.

Il est courant que les livres de fantasy utilisent des tournures de phrases et un vocabulaire un peu ancien pour mieux nous plonger dans l'ambiance médiévale du récit. Dans le trône de fer, cette figure de style est utilisée plus qu'ailleurs. Ce n'est pas là une maladresse, bien au contraire, mais une preuve d’exigence et une volonté de qualité. Toutefois, il faut être honnête et rendre à César ce qui lui appartient, ce style et cette exigence sont plus à mettre au crédit du traducteur, Jean Sola, que de l'auteur. Plus que traduire, Jean Sola a enrichi, voire modifié le style de George Martin. Les phrases sont parfois alambiquées, le vocabulaire est riche voire compliqué car utilisant bon nombre de mots tombés en désuétudes et le dictionnaire est un outil qui doit se trouver constamment à portée de main si on veut saisir toutes les substances de ce texte. Un des débats qui agite régulièrement les différents forums littéraires est celui du traducteur et de son rôle. Est il là juste pour traduire un texte d'une langue dans une autre ou bien peut il également améliorer un texte et l'enrichir ? Jean Sola a tranché. A tord ou raison, il a sublimé un texte réputé pour son style simple en version original, l'élevant à un niveau littéraire assez rare en fantasy. Mais la traduction a beau être de qualité, il n'en demeure pas moins quelques choix plus qu'étranges. Ce sont d'ailleurs ces choix qui m'ont poussé à m’intéresser plus en détail au travail de Jean Sola. Par exemple, je ne peux que m'indigner devant la traduction qui a été faite du terme "dire wolf". Alors qu'il s'agit là d'une race de loups préhistoriques, comment Jean Sola a t'il pu traduire cela par Loup Garrou ? De même, la majorité des noms de villes et de lieux sont traduits et très bien traduits même. Pourquoi ne pas avoir appliqué ce principe à tous les noms ? Ça fait plus qu'étrange de se retrouver avec un Winterfell au milieu de Castel Roc et de Vivesaigues... Je pense que Pygmalion, l'éditeur français, qui a bien plumé les lecteurs francophones en scindant chaque livre de la série en deux ou trois aurait pu faire l'effort de réviser la traduction pour la sortie en intégrale.

Quoi qu'il en soit, le trône de fer s'impose dès ce premier volume comme l'une des meilleures séries de fantasy jamais écrite. L'intrigue est riche, les personnages complexes et attachants. C'est une fantasy clairement faite pour les adultes. C'est sombre et violent. George Martin ne s'interdit aucun tabou. Il y a du sexe, parfois incestueux, sans que cela soit racoleur et les enfants se font maltraiter, voire tuer. Par contre, soyez prévenu, le rythme est lent. Ceci n'est pas un reproche, juste une constatation. Il y a peu d'action, d'autant qu'il s'agit la du premier volume de la saga et qu'il y a une phase d'exposition obligée. L'essentiel du roman s'articule autour des complot et des manigances. Les batailles sont rares et lorsqu'elles surviennent, elles sont relativement courtes. Bref, si ce que vous recherchez dans la fantasy, ce sont les combats, l'action et la magie, vous risquez de vous ennuyer sérieusement à la lecture de ce livre. Sinon, si vous aimez les intrigues, les personnages bien construits, les univers cohérents, les ambiances qui montent lentement vers un paroxysme final, le trône de fer vous comblera et bien plus encore.

Cette lecture a été faites dans le cadre d'une lecture commune sur le forum livraddict. Vous pouvez consulter les chroniques des autres participants : Walpurgis, Lou

Conan the Barbarian (2011) : 2eme trailer

2011-05-15T08:00:00.001+02:00

Le second trailer de ce Conan le barbare, version 2011, est sortis depuis quelques jours. Si il rassure quand même pas mal sur la capacité de Jason Momoa à incarner le plus célèbre des cimmériens, je ne sais toujours pas quoi penser de cette nouvelle version du héros créé par Robert E. Howard. Marcus Nipsel, le réalisateur, s'est quand même rendu coupable en 2007 de Pathfinder. Alors rendez vous le 24 aout pour un film qui s'annonce musclé.

Au fait, n'ayant jamais lu Howard, est ce que ça vaut le coup de s'y mettre ? Est ce que ça n'a pas trop mal vieillis ?

Daemone - Thomas Day

2011-05-13T22:52:00.002+02:00

Auteur : Thomas Day
Editeur : Le Bélial
Pages :224
Prix : 15€

David Rosenberg est le « Golem de New Edo », le Dæmone Eraser, le démon revenu d’entre les morts qui efface ses victimes. Il est le Gladiateur le plus célèbre de l’Aire Humaine, une star sans équivalent dans l’histoire du Jeu, un combattant déjà mort n’ayant plus rien à perdre depuis qu’il sait sa femme plongée dans un coma dont elle ne reviendra pas. à moins qu’il ne tue à cinq reprises… « Pas d’innocent, pas d’enfant. Et tu retrouveras ta femme. Vivante. » Tel est le marché, le contrat faustien que lui propose l’Alèphe, un Guerrier du temps, l’une des plus mystérieuses créatures des Sept Berceaux, un géant insectoïde aux motivations impénétrables…

Concentré de space opera, récit à mi-chemin entre La Horde Sauvage et La Geste des Princes-Démons, Dæmone est sans conteste le plus débridé des romans de Thomas Day.

Avec son nouveau Roman, Thomas Day avoue avoir voulu rendre hommage aux westerns, à Sam Peckinpah. Sans doute, faisons confiance à l'auteur même si je confesse ne pas avoir ressenti l'influence. En fait d'influences, et pour rester dans les comparaisons cinématographiques, celle qui m'a sauté au visage c'est les vieux serials de SF des années 50 : Buck Rogers, Flash Gordon... Il en reprend le rythme, la construction et le contenu. Daemone est un roman qui va à 100 à l'heure. Moins de 200 pages suffisent à Thomas Day pour raconter son histoire. Une histoire découpée en cinq parties, comme les épisodes de ces fameux sérials, consacrées chacune à une des cibles que doit éliminer Daemone Eraser pour faire revivre sa femme. Ces gros chapitres, semblables à des nouvelles, font la part belle à l'action et aux combats et sont l'occasion d'explorer des ambiances et des décors différents : ambiance japonisante et combat au sabre, guérilla urbaine et infiltration, Space Opéra et gros monstre. Daemone est une grosse série B qui n'invente pas grand chose mais qui cherche à faire plaisir avec des choses simple : de la baston, un peu de sexe, un peu d'humour, des jurons, des personnages haut en couleurs. Un cocktail détonnant qui marche presque à tous les coups à condition qu'on n'oublie pas l'ingrédient principal, le héros qui tel un Snake Plissken va vous sublimer l'histoire. Car si il y a un reproche que je pourrais faire à ce roman c'est bien son héros, Daemone Eraser, qui n'est pas des plus intéressant.

Daemon Eraser est un gladiateur. Depuis que sa femme est en état de mort cérébrale, maintenue dans un coma artificiel en attendant un miracle qui la fasse revenir à la vie, Daemone se refuse de vivre et se consacre exclusivement à son art : tuer. Aussi lorsque Lhargo, un extra-terrestre insectoïde, propose un marché à Daemone, tuer cinq personnes pour pouvoir retrouver sa femme, celui ci se jette à corps perdu dans sa mission avec ses deux gardes du corps : Gilrein l'homme chat et Kimoko la guerrière androïde. Intrépide, implacable et sans pitié, n'ayant pas peur de la mort car n'ayant plus rien à perde, Daemone Eraser est le genre de héro vu des dizaines de fois : terne, dépressif et déprimant. Thomas Day n'arrive malheureusement pas à donner à son personnage cette touche d'originalité et de charisme qui aurait pu le rendre attachant et donc intéresser le lecteur à sa quête, somme toute assez banale. Celui ci se fait même voler la vedette pas ses deux acolytes, Kimoko surtout, qui sont bien plus intéressants et charismatiques que lui. C'est franchement dommage car mis à part cela, Daemone a tout de ces cours romans d'action, hommages aux Space Opéra de l'age d'or, centrés sur l'action et le divertissement.

Quoi qu'il en soit, Daemone est quand même un roman intéressant aux qualités certaines. La première étant son style direct et percutant, la seconde étant son univers coloré qui mérite qu'on y revienne. Thomas Day l'évoque d'ailleurs dans une interview que l'éditeur a eu la bonne idée de mettre à la fin du livre, tel un bonus de dvd. Je serais personnellement très client d'aventures centrées sur le personnage de Kimoko ou même sur les Alèphes, cette race d'extra-terrestres si mystérieuse.

Toute musique qui ne peint rien n'est que du bruit.

2011-05-07T11:58:00.000+02:00

Si je ne parle jamais de musique sur ce blog, ce n'est pas pas désintérêt mais par manque de temps. Et puis peut être aussi parce que mes gouts musicaux ne sont pas des plus répandus. Mais voilà, ce fourbe de Guillaume44 m'a mis, ainsi que d'autre blogueurs, au défi de consacrer au moins un article à cet art qui parait il adouci les mœurs.

Mon univers musical est essentiellement rock et dans la grande famille du rock, le genre qui m'a le plus attiré et émerveillé, c'est sans conteste le métal que j'ai découvert avec Metallica (comme c'est original). Mais mes gouts ont évolués et si j'aime toujours les four horsemen ce qui me fait triper aujourd'hui c'est le gros son lourd, les rythmes déprimants, les ambiances noires et étranges. Et pour moi, il y a trois groupes qui se détachent.

Opeth

Opeth est un groupe suédois qui pratique un métal envoutant à mis chemin entre le métal progressif et le Death Metal. C'est une musique aux mélodies travaillées et aux ambiances souvent très noires. Leurs titres font souvent plus de dix minutes et leur chanteur, Mikael Åkerfeldt, alterne les séquences de chants gutturaux avec des passages beaucoup plus mélodiques. Opeth c'est aujourd'hui neuf albums, tous excellents, mais si je devais en retenir un, ça serait peut être Blackwater Park. Et c'est justement la chanson titre de cet album que j'ai choisis de vous faire écouter.

1ere partie

2eme partie

Tool

Tool est un groupe de métal progressif américain au son très particulier. Sa musique est souvent psychédélique, créant des ambiances très oniriques, souvent sombres et pessimistes. Les compositions sont très travaillées. La encore les titres dépassent souvent les dix minutes. Tool a aussi la particularité d'accompagner sa musique d'un univers graphique très travaillé, que ce soit les pochettes des albums, les clips de leurs chansons ou leurs concerts où ils projettent un film sur un écran en fond de scène pendant qu'ils chantent. Tool, c'est cinq albums et le titre que je vous propose d'écouter s'appelle Parabola.

Neurosis

Dernier groupe de mon trio magique, Neurosis est un groupe californien qui a commencé sa carrière en faisant du punk hardcore. Le groupe a ensuite évolué, ralenti le rythme de ses titres, ajouté des riffs plus lourds, des ambiances plus travaillées incorporant des samples et parfois des violons, de l'accordéon ou du saxophone. Ils ont créé un style qui a été qualifié de post-hardcore dans lesquels se sont engouffrés d'autres groupes comme Isis ou Cult of Luna. En sept albums ils se sont forgé un son inimitable et en continuelle évolution. A chaque nouvel album ils semblent ralentir encore plus leurs rythme et approfondir leur coté noir. Tout comme Tool ils font un gros travail graphique sur leur clips et sur leurs albums et tout comme Tool, ils projettent des films en concert pour les accompagner. A noter que les membres de Neurosis officient aussi dans un groupe qui s'appelle Tribes of Neurot. C'est un groupe de musiques expérimentales et instrumentale. En 1999 ces deux groupes ont sortis chacun un album qui ont été fait pour pouvoir être écoutés en même temps. Sinon, le titre que je vous propose, s'appelle The Tide.

Enfin, je ne pouvais terminer ce billet sans parler d'une époque que me tiens à cœur, c'est les années 70. J'aurais aimer avoir 20 ans en 1970 pour aller voir en concert Genesis, Pink Floyd ou David Bowie. J'adore cette décennie qui sur le plan musical nous a livré un nombre incroyable de merveilles. Donc pour rendre hommage à cette période de création intense, j'ai choisi un groupe lui aussi incroyable.

Jethro Tull

Jethro Tull est classé dans le rock progressif, sans doute parce qu'on ne savait pas où les mettre à part là. Leur musique, absolument unique, incorpore des éléments en provenance du rock, de la musique celtique, de la folk, du blues. Jethro Tull c'est avant tout Ian Anderson, chanteur et flutiste fantasque. Comme chanson de Jethro Tull, j'ai choisis Aqualung, peut être leur titre le plus connus. Ca parle d'un vieux clodo tuberculeux et pédophile qui matte les petites filles depuis son banc avec des idées lubriques dans la tête.... Tout un programme. Admirez les vêtements et le jeu de scène totalement fou de Ian Anderson.

Ravage - Réné Barjavel

2011-05-06T16:48:00.002+02:00

Auteur : René Barjavel
Editeur : Folio
Pages : 313
Prix : 7,30€

« - Vous ne savez pas ce qui est arrivé? Tous les moteurs d'avions se sont arrêtés hier à la même heure, juste au moment où le courant flanchait partout. Tous ceux qui s'étaient mis en descente pour atterrir sur la terrasse sont tombés comme une grêle. Vous n'avez rien entendu, là-dessous? Moi, dans mon petit appartement près du garage, c'est bien un miracle si je n'ai pas été aplati. Quand le bus de la ligne 2 est tombé, j'ai sauté au plafond comme une crêpe... Allez donc jeter un coup d’œil dehors, vous verrez le beau travail! »

Je me souviens avoir lu il y a quelques années "La nuit des temps" et avoir beaucoup aimé. C'est donc tout naturellement que j'avais placé "Ravage", sans doute l’œuvre la plus connue de René Barjavel, dans la liste des livres à lire un jour. L'envie de découvrir ce roman était amplifiée par deux choses. Ravage est considéré comme une œuvre fondatrice de la science fiction française. D'autre part, je me souviens d'une prof de français qui, en matière de SF, ne jurait que par ce livre et 1984 d'Orwell. Un prof de français qui dit du bien d'un roman de SF, ça intrigue. Et c'est donc tout naturellement que j'ai profité du challenge fins du monde pour lire ce classique qui sommeillait dans ma PAL depuis un bon bout de temps. Malheureusement, je crois bien qu'il aurait du y rester car je ressors de cette lecture stupéfait et assez choqué par son contenu.

En 2052 Paris et devenu une immense mégalopole de plus de 20 millions d'habitants. Les hommes sont continuellement assistés par des machines dans leurs moindres taches. Mais quand un conflit mondial va entrainer la disparition de l’électricité cette civilisation va s'écrouler et ses habitants vont devoir réapprendre les gestes les plus simples pour survivre. Ravage suis un groupe de survivants qui va quitter la capitale pour rejoindre à pied un petit village de Provence où il pense pouvoir recommencer leur vie. Une vie plus calme et plus authentique basée sur des valeurs simples comme le retour à la terre et la famille.

Si on se cantonne à l'aspect purement SF, Ravage n'est pas un mauvais roman en soit. Ce n'est d'ailleurs pas un chef d’œuvre non plus. Sa construction est assez classique. Il est divisé en quatre parties qui permettent de découvrir la civilisation imaginée par Barjavel avant le cataclysme, puis l’effondrement de la société, le voyage vers la Provence et enfin la fondation d'une nouvelle civilisation. Personnellement, j'ai trouvé cette société futuriste assez peu crédible car trop marquée par les mentalités du milieu de 20eme siècle. Barajavel a beau imaginer certains aspect futuristes de cette civilisation, l'impression qui reste c'est que cette société qui est décrite c'est celle de l'auteur qui est en train de se déchirer dans une guerre meurtrière. D'ailleurs, les ministres du gouvernement de cette France futuriste font très troisième république. Par contre d'autres passages sont plus convaincants. L'effondrement de la civilisation est très bien décrit, tout comme l'organisation de la population en bandes armées qui s'affrontent pour les dernières boites de conserves trouvées dans les appartements. Ravage est donc un roman qui d'un point de vue purement SF doit être lu avec beaucoup d'indulgence. Il a forcement vieillis et pas toujours très bien.

Mais un livre, surtout un livre de SF écrit à cette époque, c'est aussi une idéologie et celle de l'auteur laisse une étrange impression de nauséabond. Car cette société paradisiaque que ces survivants vont construire en Provence et que l'auteur semble faire sienne, c'est une société qui prône le retour à la terre et bannis toute forme de technologie. Bon moi l'aspect baba cool, regardons pousser les plantes, très peu pour moi mais après tout pourquoi pas. Chacun son trip. Sauf que Barjavel enfonce le clou. Sa société modèle est patriarcale, elle impose la polygamie et les femmes ne sont là que pour pondre des dizaines d'enfants. C'est une société avec à sa tête un patriarche de droit divin qui a pouvoir de vie ou de mort sur ses sujets. L’illettrisme y est montré comme une vertu. En fait de vertu c'est surtout un moyen de maintenir une population dans l'ignorance et donc de mieux la contrôler. Bien évidemment, les élites de cette société savent lire et sont donc éduquées. Barjavel va même jusqu'à décrire des scènes d'autodafé organisées dans la joie et la bonne humeur pour le bien de tous. C'est quand même incroyable qu'un écrivain puisse cautionner cela. Et jamais Barjavel ne prend un peu de distance par rapport à qu'il écrit et remet en cause cette société qui a tout de la dictature fasciste. Si on considère cette œuvre dans son contexte, c'est à dire l'occupation durant la seconde guerre mondiale, il y a comme un relent de travail, famille, patrie qui laisse un sale gout dans la bouche. Et pour couronner le tout, j'ai appris par la suite que ce roman a d'abord été publié en 1942 dans un journal intitulé "Je suis partout" qui s'affichait clairement comme fasciste... Ce n'est peut être pas qu'une coïncidence.

Bref, c'est une très grande déception pour moi. Ravage est un roman très moyen à l'idéologie plus que douteuse. Que des professeurs puissent conseiller ce livre à leurs élèves en le présentant comme un chef d’œuvre de la science fiction me laisse sans voix. Cela dénote une méconnaissance de la SF qui ne m'étonne pas du tout mais en plus c'est pour moi de l'inconscience. On ne peut pas laisser des gamins de 13-14 ans lire ce livre en les laissant croire qu'ils lissent un roman de qualité et sans surtout les accompagner pendant et après cette lecture.

Challenge Fins du monde

Invincible, Ultimate Collection : Volume 1

2011-05-05T23:41:00.002+02:00

Scénariste : Robert Kikrman
Dessinateurs : Ryan Ottley, Cory Walker
Editeur : Image Comics
Pages : 400
Prix :34.99$

Mike Grayson est comme la plupart des adolescents de son age. Il est en dernière année de lycée. Il a un boulot minable après les cours et le week-end. Il aime les filles mais ne les comprend pas. Il aime trainer avec ses copains et faire la grasse matinée le samedi. La seule différence entre Mark et les autres adolescents de son age c'est que son père est le plus puissant super-héros de la planète et que Mark semble hériter de ses pouvoirs.

Mondialement connu pour son comic The Walking Dead, Robert Kirkman est aussi l'auteur de nombreux autres comics comme Invincible dont le volume 1 de l'édition Ultimate Collection regroupe les issues #1 à #13. Invincible est une histoire de super-héros démarrée en 2003. Des super-héros c'est pas ce qui manque dans le monde des comics, c'est vrai, mais lorsque c'est Kirkman qui est à l'écriture, ces super-héros sont forcément un peu différents de ceux proposés par DC et Marvel.

A première vue pourtant, Invincible semble s'inspirer très fortement de l'univers DC. On y retrouve bon nombre des codes classiques du genre. Omni man, le super-héro le plus puissant de la planète, n'est pas sans rappeler Superman. Comme lui il vient d'une autre planète et comme lui il collabore avec le gouvernement américain à la sauvegarde de la Terre. Son fils, Invincible, tiens à la fois du sidekick que de l'héritier et peut également être vu comme un hommage à Superboy. L'inspiration vire parfois même à l'hommage puisque deux groupes de super-héros, la Teen Team et les Guardians of the Globe, rappellent très fortement les Teen Titans et la Justice League de l'univers DC. Les membres du Guardians of the Globe sont même des clones des membres de la Justice League de DC (Batman, Wonder Woman, Martian Manhunter, Flash, Green Lantern). Cependant, Kirkman aborde son histoire sous un angle légèrement différent des traditionnelles histoires de super-héros. Ce qui semble intéresser l'auteur ce n'est pas tant les combats (il y en a) que le coté off de la vie des supers-héros. Mike Grayson (Invincible) et son père (Omni man) sont autant, si ce n'est plus, montré en civil dans leur vie de tous les jours qu'en costume. Kirkman traite ainsi abondamment de la relation père fils et de l'héritage des supers pouvoirs. La famille est également un thème important. Debbie, la mère de famille, est montrée comme une parfaite petite épouse tenant son foyer en attendant mari et enfant partis sauver le monde. Mais cette activité pour le moins extra ordinaire n'est pas sans répercutions sur l'équilibre familial.

Les premiers numéros de la série ne sont pas les plus intéressants. Kirkman n'avait pas encore trouvé le ton juste et on ne sentait pas encore une ligne directrice. Mais tout change à partir de l'issue #7 qui bouleverse complètement la donne et place certains personnages sous un jour nouveau. Alors que le rythme était parfois mollasson, tout s'accélère. Les enjeux apparaissent et Invincible prend de l'épaisseur. Ce changement se manifeste également au niveau du graphisme puisque c'est à peut près à vers numéro également que le comic semble affirmer son style. Un style carré qui fait la part belle aux couleurs vives et aux aplats. Cette identité visuelle forte, qui fait un peu cartoon, peut ne pas plaire à tout le monde, d'autant plus que dans les premiers numéros le trait est encore hésitant mais petit à petit les dessins s'enrichissent en détails, aussi bien dans les personnages que les décors. Ils deviennent plus dynamiques et le comic en même temps qu'il trouve un ton, trouve également un style. Ce n'est sans doute pas étranger au changement de dessinateur, Ryan Ottley remplaçant Cory Walker à partir de l'issue #8.

Ce premier volume commence donc doucement mais se termine en trombe. Si il n'y avait pas eu ce changement de rythme et de ton au milieu j'aurais certainement arrêté l'expérience ici. Seulement les six derniers numéros de ce premier volumes sont tout simplement excellents et laissent espérer une suite toute aussi bonne. Je ne suis pas sur que ça plaise à ceux qui n'aiment pas les super-héros mais pour les autres, si vous ne connaissez pas, tentez votre chance. Les personnages sont attachants et charismatiques. Il y a juste ce qu'il faut d'humour pour que ça ne devienne pas lourdingue. Et surtout, la relation Invincible/Omni man est des plus intéressante.

Les Nuits rouges du bourreau de Jade

2011-05-01T08:30:00.003+02:00

Quoi qu'on en dise, depuis quelques années il y a une génération de cinéastes français qui réalisent des films de genre hautement recommandables. Pascal Laugier, Christophe Gans, Alexandre Aja, Xavier Gens ou Fabrice Du Welz (le belge de la bande) en sont quelques un des représentants les plus connus. A ceux la il va sans doute falloir rajouter Julien Carbon et Laurent Courtiaud dont le film, Les Nuits rouges du bourreau de Jade, vient de sortir dans 13 malheureuses petites salles. Au vu de la bande annonce ça a l'air plus qu'envoutant. Un truc inclassable mélangeant cinéma hong-kongais, japonais et italien.

Un opéra Cantonais raconte la tragédie du Bourreau de Jade, qui avait inventé un poison donnant la mort par le plaisir absolu. Cette légende se répète de nos jours quand une Française s’enfuit à Hong Kong après avoir tué son amant pour lui prendre une antiquité contenant cette potion. Elle devient la main du destin qui fait s’affronter un mafieux Taïwanais et une meurtrière épicurienne, incarnation moderne du bourreau de Jade.

Le défi Steampunk

2011-04-30T14:52:00.000+02:00

Un nouveau challenge vient d'apparaitre sur la toile, c'est le défi Steampunk organisé par Lord Orkan Von Deck. Une sympathique initiative qui comporte trois catégories : Aéronaute (livres), Gentleman (BD) et Savant Fou (cinéma). Ça tombe bien, j'ai dans ma PAL 2 livres et 2 comics à vapeur. Je m'inscrit donc dans les catégories Aéronaute et Gentleman et à chaque foi, je choisi le niveau amateur qui correspond à 4 ouvrages à chroniquer dans chaque catégorie.

Frank Miller : Urbaine Tragédie - Jean Marc Lainé

2011-04-29T15:57:00.002+02:00

Auteur : Jean Marc Lainé
Editeur : Les moutons électriques
Pages : 210
Prix : 23€

Peu d’auteurs de comic books ont suscité autant l’enthousiasme, le dénigrement et la polémique que Frank Miller. Encensé par la critique française à la fin des années 1980, il fut affublé de tous les qualificatifs. Anarchiste révolutionnaire pour les uns, conservateur réactionnaire pour les autres, Miller est sous le feu des projecteurs depuis trente ans.

Après avoir dépoussiéré des justiciers urbains comme Daredevil ou Batman, Frank Miller a imposé une nouvelle écriture, privilégiant la voix interne des personnages, un découpage aride et frénétique, et un engagement politique dont les super-héros n’étaient pas toujours coutumiers. Avec des œuvres plus personnelles, comme Give Me Liberty, Hard Boiled ou son cycle Sin City, l’auteur s’est définitivement imposé comme une voix forte dans le concert bruyant de l’édition américaine.

Pourtant, il ne fait désormais plus l’unanimité. Ses ratés esthétiques dans le milieu du cinéma, ses prises de positions en faveur du gouvernement conservateur américain, et l’esthétique crypto-fasciste dont il a fait l’un des jouets favoris de sa panoplie, ont attiré sur lui un regard moins amène : si le graphiste éveille toujours les louanges, le scénariste attire davantage les méfiances.

L’ancien enfant gâté des comic books continue son bonhomme de chemin, se lançant sans retenue dans les projets qui le motivent et faisant preuve d’un mauvais goût de garnement dont il ne s’est jamais départi.

Avec leur collection «la bibliothèque des miroirs», l'éditeur lyonnais «les moutons électriques» affiche une volonté, aussi surprenante que courageuse, d'éditer des ouvrages de qualité et de référence sur la bande dessinée et plus particulièrement les comics. Au pays du franco belge, où on a vite tendance à dénigrer cette BD trop souvent associée aux super héros, l'entreprise mérite respect et encouragements. Cela faisait quelques semaines que les volumes consacrés à Jack Kirby et Alan Moore me faisaient de l’œil et lorsque j'ai appris qu'un livre consacré à Frank Miller, l'un de mes auteurs préféré, était en préparation, mon cœur s'est emballé et l'attente interminable à commencé. Attente enfin terminée puisque le précieux est maintenant bien rangé dans ma bibliothèque.

En un peu plus de 200 pages, Jean Marc Lainé dresse un portrait de ce scénariste et dessinateur qui aura marqué des millions de lecteurs par ses héros durs et violents, ses univers sombres et corrompus très influencés par les romans noirs et l’Asie. Jean Marc Lainé s'attache à analyser et décortiquer précisément l'univers de Frank Miller. Chaque auteur a son univers et celui de Miller est urbain. La ville, plus qu'un décor, est une composante essentielle chez Miller. La ville est sale, la ville est sombre. Elle est dangereuse et violente. Jean marc Lainé décortique ensuite les principaux thèmes de l’œuvre de Miller : l'Asie, l'image de la femme, la représentation des vilains, la corruption, l'homosexualité, la violence. Tous ces thèmes sont récurrents chez Miller et Jean Marc Lainé les analyse de façon très documentée en ne se contentant pas des œuvres les plus connue de l'auteur. Et si il y a un thème qui méritait bien une analyse plus poussée, c'est bien la politique. De ce thème, Jean Marc Lainé en fait un chapitre à part entière car le moins que l'on puisse dire c'est que sur le plan politique, Miller est un auteur complexe. Qualifié d'anarchiste à ses débuts, Miller est depuis passé dans le camp des Néo Conservateurs, prenant position favorablement pour l'intervention américaine en Afghanistan. Ce grand écart montre bien que le bonhomme est bien plus complexe que beaucoup le disent. C'est quelqu'un qui se méfie énormément du pouvoir, qu'il juge dangereux. Et cela se retrouve constamment dans son œuvre où les notables, les puissants sont nocifs et corrompus... Enfin, dans un dernier chapitre, Jean Marc Lainé parle de Miller et du cinéma, de l'influence que le cinéma a pu avoir sur lui mais également de l'influence qu'il a pu avoir sur certains cinéastes. C'est aussi également l'occasion de parler des films sur lesquels Miller à travaillé comme scénariste ou réalisateur. Une expérience plus que contrastée où Miller a montré ses limites.

Jean Marc Lainé livre donc avec ce livre une analyse détaillée et précise de cet auteur qui aura marqué son art. Une analyse passionnante qui a le mérite de ne pas se cantonner aux œuvres les plus connu de Miller. Malheureusement cette richesse a un prix, ce livre s'adresse avant tout aux fans de l'artiste. Les novices qui souhaiteraient découvrir Miller par ce biais seront sans doute rapidement perdus. Quoi qu'il en soit, cette lecture m'a furieusement donné envie de me replonger dans The Dark Knight Returns.

Pour aller plus loin, une interview en quatre parties de Jean Marc Lainé : 1, 2, 3, 4

Deux pour le prix d'une.

2011-04-24T08:00:00.013+02:00

Bande de petits chanceux. Ce dimanche, vous avez droit à deux vidéos. Deux bandes annonce de films bien barrés quoi que dans des genres différents.

La première BA est celle de Dinoshark, un film d'horreur qui met en scène un requin préhistorique libéré des glaces polaires où il était congelé et qui vient sur les cotes américaines se bouffer du baigneur obèse après un régime forcé de plusieurs millions d'années. Inutile de dire que la bébette a les crocs. C'est avec Eric Balfour que l'on a vu dans la saison 6 de 24 heures chrono et plus récemment dans le déjà très mauvais Skyline. Ça a l'air réalisé avec les pieds, joué par des acteurs recalés au casting de plus belle la vie et j'ai personnellement vu des effets spéciaux plus convaincants dans certains documentaires du national geographic. Bref, ça m'a l'air d'être un bien beau nanar et donc un futur film culte.

La seconde vidéo est un trailer d'un film intitulé Hell Driver. Il ne s'agit pas du dernier navet avec Nicolas Cage mais du prochain film de Yoshihiro Nishimura à qui ont doit également Tokyo Gore Police que je n'ai malheureusement pas encore vu. Pour ceux qui suivent un peu le cinéma d'horreur japonais, Yoshihiro Nishimura n'est pas un total inconnu puisqu'il s'est occupé des effets spéciaux de Suicide Club, l'histoire d'adolescents qui se suicident à cause d'un site internet, et Machine Girl, l'histoire d'une jeune fille qui se greffe une tronçonneuse à la place du bras pour se venger d'un gang de yakuzas. Au passage, si vous n'avez pas vu ces deux films, je vous les recommande chaudement, surtout Machine Girl qui est bien barré. Et justement, ce Hell Driver m'a l'air un peu dans la même mouvance, celle d'un gore outrancier et grand guignolesque. Il n'y a qu'au Japon qu'on peut voir des trucs comme ça et de temps en temps, ça fait du bien par où ça passe.

Black Death

2011-04-21T11:57:00.002+02:00

C'est sans connaitre les honneurs d'une sortie en salles qu'arrive chez nous Black Death, production allemande réalisée par l'anglais Christopher Smith déjà coupable des très bons thrillers horrifiques Creep et Severance. Nous sommes en 1348 en Angleterre pendant l'épidémie de peste noire qui ravagea l'Europe et tua au moins de 30% de la population. Osmond, un jeune moine, doit guider un groupe de chevaliers, emmenés par Ulric (Sean Bean), qui a été chargé par l’Évêque d’enquêter sur un village perdu au milieu des marais et qui semble ne pas souffrir de la peste

Le film commence comme un thriller médiéval. La reconstitution historique est de qualité malgré les moyens limités du film. Les rues sont jonchées de cadavres. Ça pue la mort et le désespoir. Très rapidement, lorsque la compagnie se met en marche, des premiers éléments surnaturels apparaissent. On parle de nécromancie, de morts revenus à la vie. En s’aventurant plus en avant dans les forêts et les marécages, c'est dans un monde étrange et inquiétant qu'entrent Osmond et les chevaliers. Un monde fait de croyances et de superstitions, un monde replié sur lui même avec ses propres lois. Et au fur et à mesure de leur périples nos aventuriers vont faire des rencontres de plus en plus irréelles, jusqu'au stade final de leur voyage où dans ce fameux village, la vérité va se révéler. Osmond et Ulric vont alors être confronté à un choix qui va mettre en péril leur plus profondes convictions. Ils n'ont ressortirons pas indemnes.

Un mot sur le casting tout de même qui est impeccable. Beaucoup d’acteurs inconnus, des gueules principalement. Il n’y a pas vraiment de stars mis à part Sean Bean qui semble abonné à vie aux rôles de chevaliers et Carice Van Houten (Black Book, Valkyrie, Repo Men) aussi séduisante qu’inquiétante. La réalisation privilégie l’aspect réaliste du récit avec une photo très froide et de nombreuses scènes, filmées caméra à l’épaule, qui manquent malheureusement parfois de lisibilité, surtout dans les rares moments d’action. Ca reste cependant un défaut mineur.

Black Death est une excellente surprise. C'est un film d'ambiance. Très peu d'action au programme. Ça rappelle un peu le nom de la rose dans sa manière de confronter religion et superstitions. Les personnages d'Osmond et d'Adso de Melk sont également très ressemblants. On pense également à Apocalypse Now, le voyage d'Osmond et d'Ulric étant très similaire à celui de Martin Sheen, Une sorte de voyage initiatique à la rencontre d'un colonel Kurtz. Black Death est un thriller médiéval qui flirte avec le fantastique sans jamais y rentrer vraiment. En ça, il s’apparente avec la compagnie des menteurs, le roman de Karen Maitland. Même époque, même ambiance. Si vous avez aimé le livre vous aimerez sans aucun doute Black Death.

The Walking Dead, Book 5 & Book 6 - Robert Kirkman

2011-04-17T22:06:00.304+02:00

Scénariste : Robert Kikrman
Dessinateur : Charlie Adlard
Editeur : Image Comics
Pages : 304 (par livre)
Prix :34.99$ (le livre)

Rick est policier et sort du coma pour découvrir avec horreur un monde où les morts ne meurent plus. Mais ils errent à la recherche des derniers humains pour s'en repaître. Il n'a alors plus qu'une idée en tête : retrouver sa femme et son fils, en espérant qu'ils soient rescapés de ce monde devenu fou. Un monde où plus rien ne sera jamais comme avant, et où une seule règle prévaut : survivre à tout prix. Œuvre fondatrice du genre en bande dessinée, The Walking Dead s'impose par sa qualité d'écriture et son attention portée aux relations entre les personnages de cette incroyable aventure humaine. En effet, au-delà des scènes où apparaît la menace des morts-vivants, les auteurs nous entraînent dans un récit où la survie est l'affaire de tous les instants, et où la moindre erreur peut s'avérer fatale...

Il paraitrait que les zombies sont à la mode en ce moment. Si, si, ça doit être vrai car je n’arrête de le lire un peu partout, même si j’attends toujours, pour le confirmer, que Hollywood produise un film à 60 millions de dollars de budget racontant les aventures d'une adolescente amoureuse d'un zombie. Quoi qu'il en soit, il est un média qui a su parfaitement rendre hommage au genre. Il s'agit de l'industrie des comics qui avec The Walking Dead dispose d'une des meilleures séries actuellement éditée. Parfaitement fidèle au mythe, The Walking Dead raconte l'histoire d'une bande de survivants emmenée par un ancien policier, Rick Grimes, tentant de survivre dans un monde où les morts sont revenus à la vie. Robert Kirkman, créateur et scénariste de la série, a parfaitement su retranscrire l'esprit des films de zombies de George A. Romero, le maitre du genre. En effet, si la série n'est pas avares de scènes horrifiques bien sanglantes, il s'avère très rapidement que ceux ci ne constituent pas l'intérêt principal de l'histoire qui traite avant tout des humains et de leur comportement dans ces conditions extrêmes.

Les éditions qui sont ici chroniquées sont les éditions américaines "hardcover". Ce sont de belles éditions avec une couverture cartonnée rigide, imprimées sur du papier glacé et légèrement plus grandes que les éditions dites "Trade Paperback" (éditions aux couvertures cartonnées souples). Ces éditions "hardcover" ont également la particularité de regrouper douze numéros soit le double des éditions "Trade Paperback" et des éditions françaises qui en reprennent le découpage.

The Walking Dead book 5, qui est une relecture pour moi, regroupe donc les volumes 9 et 10 français, à savoir "Ceux qui restent" et "Vers quel avenir ?". L'histoire se situe après un long épisode ayant opposé Rick et ses amis au Gouverneur et qui s'est terminé de façon tragique avec la mort de nombreux personnages clés. "Ceux qui reste" est complètement centré sur Rick et son fils Carl. Séparés du reste du groupe ils tentent de survivre et de se reconstruire suite aux traumatismes qu'ils viennent de vivre. Rick qui a toujours été un personnage fort commence à craquer et il est à deux doigts de sombrer dans la folie. C'est son fils Carl qui doit donc dans un premier temps suppléer son père et prendre soin d'eux. Quasiment pas de zombies dans cet arc narratif très intimiste. Rick apparait fragile comme jamais ce qui redonne à ce personnage un coté humain alors qu'il était jusqu'à présent la bouée de sauvetage infaillible d'un peu tout le monde.

Dans "Vers quel avenir ?", Rick se reprend en main. Toujours fragile psychologiquement, il décide de reprendre la route avec son fils et retrouve en chemin certains de ses compagnons qu'il pensait morts. Mais Rick est brisé. Il refuse d'assumer à nouveau le rôle de leader. Tout ce petit monde s'installe dans une ferme, pensant pouvoir y vivre tranquillement, quand une bande de survivants arrive. Ces nouveaux venus sont dirigés par Abraham, un ancien militaire. L'homme est violent et Rick ne lui fait pas confiance. Toutefois, pour le meilleur et pour le pire les deux bandes font s'unir car un espoir apparait. Des chercheurs à Washington seraient peut être en train de travailler sur un remède.

Après un book 4 plus qu'éprouvant, la série avait besoin de se poser et de se recentrer sur ses personnages. C'est exactement ce que fait ce volume. Il y a moins d'action, moins de zombies. Rick et d'autres survivants apparaissent plus humains, plus fragiles, à la limite de la rupture. Carl prend de l'importance et devient plus autonome. Enfin de nouveaux personnages apparaissent, permettant de relancer la série vers un nouvel objectif; Comme toujours c'est parfaitement écris. Les personnages et les situations sont criants de vérité et l'intrigue ne faiblit pas.

The Walking Dead book 6, regroupe les volumes 11 et 12 français. Dans "Les Chasseurs", Rick, Abraham et tous les autres survivants ont repris la route direction Washington DC. Mais ils vont croiser des individus extrêmement dangereux. Après la petite accalmie des deux précédents arcs, celui ci nous replace au cœur de l'horreur. Pas de temps mort. Dès les premières pages nos héros vont être confrontés à une situation aussi insoutenable qu’inattendue qui va les placer face à un choix horrible. Puis vont arriver les fameux chasseurs qui une fois encore vont démontrer, s'il en était encore besoin, que face à l'horreur, il n'y a pas d'aide à attendre des autres survivants. "Les Chasseurs" est un volume éprouvant qui n'épargne personne. On pensait avoir atteint le summum de l'horreur avec le gouverneur. Il n'en était rien. Quand à Carl, que dire si ce n'est que ce personnage devient vraiment de plus en plus intéressant et que le final entre le père et le fils est bouleversant.

Dans "Un monde parfait", Rick et son groupe font la connaissance qu'un autre groupe de survivants qui semble amical. Ceux ci se sont organisés en une petite communauté où ils ont recréé un semblant de vie pré-zombies. Rick et ses amis sont accueillis à bras ouvert. Pour la première fois depuis la prison, la vie semble à nouveau vouloir sourire. Mais Rick soupçonne quelque chose et Douglas qui dirige cette communauté semble cacher quelque chose...

Avec ce 6eme livre, la série reprend son rythme haletant. Les situations s'enchainent, Kirkman nous assomme avec certaines révélations (la tragique ouverture du volume 11) et comme toujours, les vivants sont bien souvent plus dangereux que les morts. Quand au cliffhanger du volume 12 il augure d'une suite qui risque d'être encore une fois tragique.

Décidément cette série commencée en 2004 ne faiblit pas. Elle est toujours aussi bien écrite. Robert Kirkman arrive à se renouveler sans arrêt. Il n’hésite pas à faire mourir ses personnages dans des numéros souvent déchirants (la fin du 8, le début 11) ce qui permet d'en introduire de nouveaux qui relancent la série. A ce titre, je dois avouer qu'Abraham se révèle de plus en plus intéressant. Ce personnage me semblait bien terne au début mais s'est vite révélé plus complexe que prévu. Et puis Carl prend une importance tout à fait surprenante. J'ai hâte de voir comment il va évoluer par la suite. Quand aux méchants, ils sont toujours aussi diaboliques. Le gouverneur était déjà excellent, mais les "chasseurs" ne sont pas mal du tout également. Quant à Douglas, je peux me tromper, mais j'ai le sentiment qu'il va se révéler redoutable... Vivement la suite.

Challenge Fins du monde

The Ward : Le générique de début

2011-04-17T08:00:00.000+02:00

Toujours sans date de sortie officielle chez nous, le nouveau film de papy Carpenter prépare sa sortie outre atlantique. C'est ainsi que ces dernier jours, le générique de début a été dévoilé sur le net. Plutôt classe d'ailleurs ce générique...

Lavinia - Ursula K. Le Guin

2011-04-15T17:05:00.004+02:00

Auteur : Ursula K. Le Guin
Editeur : L'atalante
Pages : 311
Prix : 18€

Comme Hélène de Sparte j’ai causé une guerre. La sienne, ce fut en se laissant prendre par les hommes qui la voulaient ; la mienne, en refusant d’être donnée, d’être prise, en choisissant mon homme et mon destin. L’homme était illustre, le destin obscur : un bon équilibre.

Dans l’Énéide, Virgile ne la cite qu’une fois. Jamais il ne lui donne la parole. Prise dans les filets du poète qui n’écrira l’épopée des origines de Rome que des siècles plus tard et sans avoir le temps de l’achever avant sa mort, Lavinia transforme sa condition en destin. De ce qui sera écrit elle fait une vie de son choix. Et cela dans la douceur amère et la passion maîtrisée que suscite son improbable position : elle se veut libre mais tout est dit.

Sensation littéraire de ce début d'année, acclamé par de nombreuses critiques, récompensé du prix Locus du meilleur roman de Fantasy en 2009, Lavinia est un roman que j'ai bien failli abandonner au bout de 50 pages. Librement adapté de l'Éneide, épopée écrite par Virgile et racontant l'histoire d'Énée, héros troyen ayant fuit son pays suite à la chute de Troie et qui après un périple de plusieurs années arriva dans le Latium où il y devient Roi et participa à la fondation de Rome, le roman de Le Guin a la particularité de se placer du point de vue de Lavinia, la femme d'Énée, qui n'est pourtant citée qu'une fois par Virgile. Parce qu'elle refusa d'épouser Turnus, Lavinia, fille de Latinus le Roi des latins, déclencha une guerre entre l'armée d'Énée et le Latium. Mais de cette guerre naquit un royaume fort qui conduira son peuple, les latins, vers la gloire et la puissance.

L'originalité de ce roman est qu'il est raconté du point de vue d'une femme. Ce parti pris fonctionne très bien lorsqu'il s'agit de raconter la vie de cette société antique. La reconstitution qu'en fait Ursula K. Le Guin, tant sur l'organisation des tâches, les rites religieux ou la politique est pleine de vie et de détails qui lui donnent toute sa substance. On sens chez l'auteur une vrai passion pour cette époque, passion qu'elle arrive à faire passer. C'est aussi l'occasion pour l'auteur d'aborder un de ses thèmes de prédilection, le féminisme, et de se pencher plus particulièrement sur la place et le rôle des femmes dans cette société patriarcale. Par contre, pour les scènes de batailles (en gros, toute la première partie du roman) qui sont retranscrites d'après des témoignages, Lavinia n'y assistant pas, cela ne fonctionne pas. C'est plat et sec. Ca manque de vie et de rythme. Il manque ce souffle épique qu'on a l'habitude de trouver dans les grandes batailles de fantasy. Certes le propos de l'auteur n'est sans doute pas là et certains y trouveront peut être leur compte, mais moi ça m'a passablement ennuyé.

Au niveau du style, je ne peux que louer la qualité d'écriture du roman. Ursula K. Le Guin a essayé, avec réussite, de retrouver le style de ces épopées qui l'ont fait rêver. L'écriture est élégante, le style est soigné. Il se dégage de l’œuvre une poésie qui fait son charme. En parlant de poésie, durant tout le récit, Ursula K. Le Guin imagine un dialogue entre Lavinia et son poète qui peut rebuter certains. Si le procédé s'avère assez original et permet de planter le décors de façon astucieuse, j'avoue être assez hermétique à ce genre d'exercice et le début du roman étant principalement composé de cela, j'ai failli ne pas aller plus loin. Heureusement, après une cinquantaine de pages, le récit débute réellement et on vient vers quelque chose de plus classique.

Quoi qu'il en soit, Lavinia est un roman sans aucun doute bourré de qualités mais qui n'est pas pour moi. Il ne m'a véritablement intéressé que dans sa dernière partie, celle se passant après la mort de Turnus. Pour le reste, j'ai eu beaucoup de mal. En matière de batailles et d’épopées, ma préférence va sans conteste à un bon vieux Gemmell, certes moins littéraire mais beaucoup plus amusant. Quand à la poésie. Je l'avoue sans problème, ça n'est pas mon truc. Lavinia est un roman écrit par une femme, sur une femme, pour un public essentiellement féminin. Ça peut paraitre réducteur, mais dans les faits je ne pense pas être loin de la vérité.

Bande Annonce : Insidious

2011-04-10T08:00:00.001+02:00

Les créateurs de Saw sont de retour, James Whan à la réalisation et Leigh Whannell à l'écriture, pour un film de fantômes qui s'il n'a pas l'air de révolutionner le genre, semble diablement efficace. Le film n'a malheureusement toujours pas de date de sortie en France.

Sucker Punch

2011-04-06T17:51:00.002+02:00

Fermez les yeux. Libérez-vous l'esprit. Rien ne vous prépare à ce qui va suivre. Bienvenue dans l'imaginaire débordant d'une jeune fille dont les rêves sont la seule échappatoire à sa vie cauchemardesque… S'affranchissant des contraintes de temps et d'espace, elle est libre d'aller là où l'entraîne son imagination, jusqu'à brouiller la frontière entre réalité et fantasme… Enfermée contre son gré, Babydoll a toujours envie de se battre pour reconquérir sa liberté. Combative, elle pousse quatre autres jeunes filles, la timorée Sweet Pea, Rocket la grande gueule, Blondie la futée, et la loyale Amber à s'unir pour échapper à leurs redoutables ravisseurs, Blue et Madame Gorski avant que le mystérieux High Roller ne vienne s'emparer de Babydoll. Avec Babydoll à leur tête, les filles partent en guerre contre des créatures fantastiques, des samouraïs et des serpents, grâce à un arsenal virtuel et à l'aide d'un Sage. Mais ce n'est qu'à ce prix qu'elles pourront, peut-être, recouvrer la liberté…

C’est sur l’air de Sweet Dreams, titre ô combien approprié, que débute Sucker Punch. Dans une séquence d’introduction à la fois magnifique par son esthétique et affreuse par ce qu’elle raconte, Zack Snyder nous résume en quatre minutes toute l’histoire de Babydoll, cette jeune fille détruite et abusée, placée en hôpital psychiatrique par un beau père tyrannique, qui n’ayant aucun moyen d’échapper à un sort horrible se réfugie dans les rêves pour échapper à ses bourreaux et avoir le contrôle de sa destinée. Cette séquence d’introduction n’est pas seulement magnifique, elle est aussi annonciatrice de ce que sera le film : un immense trip visuel et musical au scénario minimaliste et aux personnages transparents.

Ce n’est pas nouveau, Zack Snyder est avant tout un cinéaste de l’image avant d’être un cinéaste des mots. Cette préférence il l’avait déjà montré sur 300, film sans scénario à l’identité visuelle très forte. Il l’avait également affirmée en ne faisant jusqu’ici que des remakes (Dawn of the Dead) ou des adaptations de comics (300 et Watchmen). Watchmen justement avait ajouté une nouvelle dimension à la grammaire du cinéaste puisque celui-ci avait porté une attention toute particulière à la bande originale en utilisant des classiques du répertoire pop rock des années 60, 70 et 80. Choix risqué car peu en adéquation avec ce qu’on attend d’une bande originale d’un film de supers héros, choix critiqué (on se souvient entre autre de Hallelujah de Léonard Cohen) mais choix logique car parfaitement dans le ton du matériau de base… Logiquement Sucker Punch, qui est le premier film de Zack Snyder à mettre en scène une histoire originale, reprend toute cette grammaire cinématographique dans une œuvre-somme pour le plus grand bonheur des un ou le plus grand malheur des autres.

Car c’est bien sous cet angle qu’il faut appréhender Sucker Punch. Le film est un immense délire visuel et sonore, un rêve de gamin, un fourre tout un brin bordélique où toutes les références (Planète Opéra, Steampunk, Heroic Fantasy, Zombies, Mangas, Jeux Vidéos) qui composent l’univers de son réalisateur sont réunies. Et parmi ces références, celle qui se détache est celle qui nous parait sans doute la moins évidente à nous français : Alice au pays des merveilles. Zack Snyder l’a dit et l’a répété, son film se veut une relecture du livre de Lewis Carroll avec Badydoll dans le rôle d’Alice qui comme son illustre cousine se réfugie dans un monde des rêves peuplé de créatures étranges et inquiétantes. Mais là où Alice y pénétrait par le trou d’un terrier de lapin, c’est par le trou d’une lobotomie que Babydoll s’y engage. D’autres références reviendront au cours du film, la plus visible étant sans doute ce plan magnifique qui montre Badydoll et ses amies discutant tout en se maquillant, face à des miroirs. La caméra tourne autour d’elles jusqu’à aller « de l’autre coté du miroir » où la réalité s’inversera.

Les autres références du réalisateur s’expriment au sein des tableaux qui constituent le film. Dans son rêve, Babydoll n’est plus dans un asile mais dans un cabaret où les filles dansent avant de rejoindre les clients dans des chambres individuelles. Badyboll et ses amies imaginent un stratagème pour échapper à Blue, tenancier et proxénète brutal, qui gère l’établissement. Profitant des danses envoutantes et hypnotisantes de Babydoll, elles vont essayer de récupérer quatre objets qui leur permettront de s’échapper. Ces quatre objets, et donc ces quatre danses qui ne seront jamais montrées au spectateur, sont l’occasion pour Zack Snyder de placer quatre morceaux de bravoure, quatre séquences oniriques, mise en musique par des reprises des Beatles, de Queen, de Jefferson Airplane’s ou de Roxy Music, quatre séquences où les lois de la physique n’ont plus court et où nos amies d’infortune se transforment en guerrières redoutables lancées dans des missions à haut risque dont le but est de récupérer ces fameux objets indispensables à la poursuite de leur quête de liberté. Cette construction en niveaux avec des artefacts à récupérer, un boss final à affronter et des compétences à gagner peut faire penser à un jeu vidéo. Les mauvaises langues ne se priveront d’ailleurs pas d’utiliser cet argument en défaveur du film, signifiant par là que le jeu vidéo est un art mineur ne pouvant qu’abaisser la qualité d’un film. Ce n’est bien sur pas mon avis et le sujet mériterait d’ailleurs un article complet tellement il y aurait de choses à dire. Quoi qu’il en soit, s’il est impossible de réfuter que l’art vidéo ludique soit une source d’inspiration pour Zack Snyder (ses soldats allemands de la première guerre mondiale ressemblent d’ailleurs étrangement aux fantassins de Killzone 2), ils ne sont qu’une source d’inspiration parmi d’autres et Sucker Punch n’a aucunement l’ambition ni la prétention d’être un film sur le jeu vidéo. Cette construction en niveaux ou en tableaux n’est d’ailleurs pas leur apanage. Le roman de Lewis Carroll n’est il pas lui-même un peu construit de la même manière ?

Le film n’est pas parfait, loin de là. Le scénario est réduit à la portion congrue. (Mais un bon film a-t-il besoin d’un bon scénario ? La réponse n’est pas si évidente.) Les actrices ne sont que des faire-valoir libidineux pour adolescents élevés aux mangas. Les personnages sont superficiels et ne provoquent pas l’empathie. Et le film dans son ensemble dégage à première vue une certaine vacuité. Une vacuité toute relative qui fait bien peu de cas du fort potentiel divertissant du film. Sucker Punch est à déguster comme une friandise sucrée et acidulée qui provoque un plaisir fort et immédiat en stimulant nos souvenirs adolescents. Toutefois, ce plaisir évident ne doit pas cacher une réalité. Avec Sucker Punch, Zack Snyder est arrivé au bout d’un cycle. Et s’il ne veut pas rejoindre cette catégorie de réalisateurs prisonniers d’un style et n’arrivant plus à étonner (qui a dit Tim Burton ?), il devra se renouveler. Et ce renouveau devra déjà s’amorcer avec son prochain film, Superman : Man of Steel. Car après la déception (en terme d’entrés) Watchmen, Sucker Punch semble bien partis pour faire encore moins bien (19 millions de dollars pour la première semaine d’exploitation us). Warner qui n’a jamais été connu pour son philanthropisme ne pardonnera sans doute pas un troisième échec consécutif au box office.

Ils en parlent également : A.C. de Haenne, Guillaume44

Bande Annonce : Le Dossier Toroto

2011-04-03T08:00:00.001+02:00

Jean Pierre Mocky est un fou. Son dernier film raconte l'histoire d'un savant, le professeur Toroto, qui a inventé un moyen de faire grossir les sexes masculins. Tourné avec un budget ridicule, trois bouts de ficelles et un peu d'huile de coude, cette œuvre singulière ne sera visible que dans le cinéma du réalisateur situé rue des écoles à Paris dans le 5ème arrondissement. Avis aux amateurs.

L'agence

2011-04-01T23:29:00.000+02:00

Sommes-nous maîtres de notre destin ? Ou sommes-nous manipulés par des forces invisibles ? David Norris entrevoit l'avenir que le Sort lui réserve et se rend compte qu'il aspire à une autre vie que celle qui lui a été tracée. Pour y parvenir, il va devoir poursuivre la femme, dont il est tombé follement amoureux, à travers les rues de New York et ses réseaux souterrains...

Philip K. Dick est l'un des auteurs de science fiction les plus important. C'est également l'un des plus adapté au cinéma. Mais force est de constater que mis à part Blade Runner et dans une moindre mesure Total Recall et Minority Report, les films tirés de ses œuvres ne lui rendent pas vraiment justice. L'agence, dernière adaptation en date d'une nouvelle du maître, ne relèvera malheureusement pas le niveau. David Norris (Matt Damon), jeune politicien, se rend compte un jour par erreur que sa vie et celle de tous les êtres humains est régie par des individus, membres du bureau d'ajustement, qui veillent à ce que celle ci se déroule selon un plan fixé par un mystérieux patron. David va se rebeller et tenter de regagner son libre arbitre lorsqu'il va se rendre compte que ce plan lui interdit de vivre avec la femme qu'il aime.

Le bureau d'ajustement étant l'exemple typique de l'administration déshumanisée et ses membres en étant les parfaits petit soldats travaillant aveuglément et sans relâche à l'application d'un plan qu'ils ne comprennent pas, il y avait moyen de faire là un film lorgnant sur un Brazil avec Matt Damon dans le rôle de la mouche. George Nolfi, qui signe là sa première réalisation, devait en être conscient car à quelques reprises il oriente son film dans cette direction ne faisant malheureusement qu'effleurer cette piste pour retourner prestement vers les problèmes sentimentaux de son personnage principal qui face à toutes ces mésaventures reste d'un stoïcisme et d'un sang froid remarquable. Et pourtant on serait en droit de penser que n'importe qui de normalement constitué aurait de quoi devenir complètement paranoïaque devant une telle situation. Malheureusement, Nolfi préfère encore une fois botter en touche et revenir au sujet qui lui semble le plus important : l'avenir sentimental de nos deux amoureux. Alors certes, l'amour c'est beau, c'est important, c'est tout ce qu'on veux, mais ne retenir que cela de Philip K. Dick... Il y a là comme quelque chose que je n'arrive pas à m'expliquer...

Amateurs de science fiction soyez prévenus. N'espérez pas trouver dans ce film de quoi satisfaire votre insatiable appétit d’imaginaire. De l'imagination, ce film en manque cruellement. Il n'est qu'une romance vaguement intéressante, pas très originale, entrecoupée de scènes de courses poursuites même pas haletantes. Dans le genre, c'est mieux foutu que "Nuits Blanches à Seattle" ou "Vous avez un message" mais largement moins bien que "Coup de foudre à Notting Hill". Emily Blunt est toute mimi. Matt Damon n'a pas un cheveu qui n'est pas à sa place. Ils forment un couple parfait mais on en a franchement rien à carrer. Je n'ai rien contre les histoires d'amour à l'eau de rose. Je peux même aimer ça à petite dose quand c'est bien fait. Mais comme argument SF on a vu mieux.

L'agence est donc une adaptation poussive et bien trop sage de Philip K. Dick qui ne fait qu'effleurer son sujet pour se concentrer sur une amourette mollassonne. C'est un film grand public, dans le mauvais sens du terme, qui cherche plus à ne pas déplaire plutôt qu'à plaire. Peine perdue, car que ce soit sur le plan de l'action que sur celui de la romance, les amateurs trouveront mieux en ce moment dans les deux domaines.

Niourk - Stefan Wul

2011-03-31T18:14:00.003+02:00

Auteur : Stefan Wul
Editeur : Folio SF
Pages : 235
Prix : 5,70€

La Terre n'est plus qu'un vaste désert. Des monstres engendrés par d'antiques technologies radioactives hantent ce qu'il reste des océans - quelques lacs d'eau saumâtre, rien de plus. Dans ce monde âpre, un enfant noir, rejeté par tous les membres de sa tribu, se met en route vers Niourk, la ville mythique, peuplée de fantômes. Au bout de cette quête se trouve peut-être le moyen de redonner vie à notre Terre assassinée.

Considéré aujourd'hui comme un classique de la science fiction française, Niouk est le deuxième roman de Stefan Wul. L'histoire se passe 500 ans après un grand cataclysme atomique qui a ravagé la terre, détruisant les villes, réduisant les océans à de simple lacs saumâtres. De nombreuses espèces animales ont disparus, certaines ont muté à cause des radiations. Les hommes sont retournés à l'état sauvage. Ils sont regroupés en petites tribus et vivent des quelques animaux qu'ils arrivent à chasser. Dans une de ces tribus vit un enfant noir. Rejeté par les siens à cause de sa couleur de peau, l'enfant noir va quitter sa tribu et partir explorer le monde. Son voyage sera riche en rencontres et péripéties et le mènera dans la fameuse cité de Niouk où il fera une découverte importante.

La lecture commence comme un roman post-apocalyptique. On suit l'enfant noir et sa tribu dans cet univers dévasté. Puis au fur et à mesure de son périple, l'enfant noir évolue. Les radiations à haute dose auxquelles il est exposé, modifient son intelligence. L'enfant noir devient une sorte d'être omniscient et omnipotent. Il est passé à un nouveau stade de l'évolution. Stefan Wul a toujours dit écrire ses livres sans fil directeur, partant d'une idée et laissant son imagination le guider au cours de l'écriture. Ceci est nettement visible sur ce roman tant le changement entre la première partie post apocalyptique et la seconde partie hard science est surprenante... Déroutante même. Le roman en devient du coup bancal d'autant plus que la seconde partie est, à mon gout, la moins convaincante.

Quoi qu'il en soit, Niourk reste quand même un roman recommandable. Le style est simple, surtout au début où il colle au vocabulaire rudimentaire de l'enfant noir et sa tribu. L'histoire a un petit coté naïf qui la rend accessible au plus grand nombre. Les enfants apprécieront car ils pourront s'identifier à l'enfant noir et ne seront jamais perdu dans une histoire compliquée avec de nombreux personnages. Quand aux grands, sous réserve de ne pas être allergique à cette science fiction très "old school", ils apprécieront cette lecture fraiche et divertissante qui malgré une simplicité apparente aborde des thèmes sérieux.

Il en parle également : Efelle

Challenge Fins du monde

World Invasion : Battle Los Angeles

2011-03-28T18:24:00.000+02:00

Au camp Pendleton, base militaire située à proximité de Los Angeles, un groupe de Marines, dirigé par le sergent Michael Nantz, est appelé à riposter immédiatement à l'une des nombreuses attaques qui touchent les littoraux à travers le monde. Le sergent Nantz et ses hommes vont mener une bataille acharnée contre un ennemi mystérieux qui est déterminé à s'emparer de l'approvisionnement en eau et à détruire tout sur son passage.

Souvenez vous, il y a quelques mois arrivait la première bande annonce d'un film intitulé alors Battle Los Angeles. Malgré un thème ultra classique d'invasion extraterrestre, celle ci laissait espérer un film sentant bon la testostérone avec une ambiance qui lorgnerait du coté d'un Black Hawk Down. Aujourd'hui que le film est sortit en salles, il faut reconnaitre que coté testostérone on a été gâté. Par contre pour l'ambiance à l'ambiance à la Black Hawk Down, il faudra repasser.

World Invasion : Battle Los Angeles est un gros film bourrin qui suit une troupe de gentils Marines tentant de sauver des civils coincés dans une zone envahis par des méchants extra terrestres qui veulent nous voler toute notre eau sans nous demander la permission. Les gentils Marines ont un temps limité pour faire le boulot car les généraux de la grande armée des Etats Unis d'Amérique ont juré que non ils ne laisseraient pas faire les extra terrestres, et que dans trois heures précises le quartier serait bombardé jusqu'à ce que toute trace de vie extra terrestre ou humaine ait disparue. Alors nos gentils marines sévèrement burnés vont aller sauver les civils, tuer tous les méchants extra terrestres et sauver la planète.

Voilà à peu près résumé le scénario du film. Ça a l'air crétin comme ça et effectivement ça l'est. Par son absence d'ambition et son manque d'audace, le film est une déception. L'histoire est convenue et sans surprises. Les personnages sont stéréotypés. Les dialogues sont d'une indigence crasse. Le scénario ne fait que rester à la surface des choses et jamais ne tente d’amener le débat vers des sujets plus politiques comme avait pu le faire District 9. Quant à l'argument écologique, il est complètement opportuniste et sous exploité. Bref pas très reluisant comme tableau, et la tentation de jeter le film aux orties n'est pas loin.... Sauf que...

Ben oui, sauf que si il y a une qualité qu'on peut reconnaitre au film c'est qu'il est très efficace dans ses scènes d'actions. Entièrement filmé dans un style documentaire, caméra à l'épaule, les batailles rangées dans le Los Angeles en ruines sont criantes de réalismes et placent le spectateur au cœur de l'action. Les effets spéciaux ne sont pas de la meilleure qualité mais suffisamment bons pour être crédibles. De toute façon, le style documentaire ça sert aussi à cacher des effets spéciaux parfois limites avec une caméra en mouvement perpétuel.

Bref, je n'arrive pas à me joindre à la meute de blogs qui démontent ce film avec un sadisme à peine caché. C'est con, c'est bourrin, c'est stupide mais ça en jette quand même pas mal. Et puis dans le genre film d'action, c'est quand même largement moins con qu'un Michael Bay qui fait 300 millions de recette aux USA. C'est clairement pas le film à voir en priorité en ce moment, mais si vous chercher uniquement le divertissement immédiat et de l'action, ce fait remplis largement sa mission.

World War Z - Max Brooks

2011-03-28T15:17:00.005+02:00

Auteur : Max Brooks
Editeur : Livre de poche
Pages : 535
Prix : 7,50€

La guerre des zombies a eu lieu, et elle a failli éradiquer l'ensemble de l'humanité. L'auteur, en mission pour l'ONU - ou ce qu'il en reste - et poussé par l'urgence de préserver les témoignages directs des survivants de ces années apocalyptiques, a voyagé dans le monde entier pour les rencontrer, des cités en ruine qui jadis abritaient des millions d'âmes jusqu'aux coins les plus inhospitaliers de la planète. Jamais auparavant nous n'avions eu accès à un document de première main aussi saisissant sur la réalité de l'existence - de la survivance - humaine au cours de ces années maudites. Prendre connaissance de ces comptes rendus parfois à la limite du supportable demandera un certain courage au lecteur. Mais l'effort en vaut la peine, car rien ne dit que la Ze Guerre mondiale sera la dernière.

QUELQUE PART EN REGION PARISIENNE, FRANCE

[Pitivier me reçoit dans un pavillon de banlieue. Grand, beau, musclé, il dégage une assurance impressionnante. Il m'invite à rentrer dans un bureau aux murs tapissés d'affiches de films. Les étagères sont remplies de DVD et de BD. Des comics principalement.]

Vous avez toujours été fan de zombies ?

Avant d'être fan de zombies, je suis un grand amateur de films d'horreur. Aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours été attiré par le genre. Gamin, j'allais voir chez les copains les cassettes qu'on arrivait à se procurer. C'était souvent des mauvaises séries B, des téléfilms médiocres mais à l'époque, pour moi, ces films étaient des trésors. Puis un été à 11 ans, j'ai réussi à rentrer dans un cinéma qui diffusait le film Alien. A l'époque, il était interdit au moins de 13 ans. Ce fut un choc incroyable pour moi. En sortant de la salle, j'étais définitivement devenu accro. Il m'en fallait plus.
Je me suis mis à acheter Mad Movies régulièrement, puis canal plus est arrivé et ils diffusaient un film d'horreur tous les samedi soir. C'est comme ça que j'ai découvert mon premier Romero : Day of the dead. Au début seul l'aspect horrifique de ces films m'intéressait. Je voulais de l'horreur, des monstres, des tripes, du sang. Le message politique sous-jacent me passait au dessus de la tête. Ce n'est que bien plus tard qu'il m'est apparu évident.

Qu'est ce qui vous plait dans le thème des zombies ?

Ce double niveau de lecture me plait beaucoup. Les zombies, c'est l'horreur absolue. Les morts reviennent à la vie et ils n'ont qu'une seule idée en tête : bouffer tous les êtres vivants jusqu'au dernier. Il y a un coté graphique extrêmement plaisant avec les zombies. La chair en putréfaction, les tripes qui pendouillent, les monstres qui marchent lentement d'une démarche saccadée. De ce point de vue là, pour moi, celui qui est allé le plus loin dans la représentation des zombies c'est Lucio Fulci. Ce cinéaste est souvent décrié mais je vénère certains de ses films comme L'enfer des zombies ou Frayeur. Quand on parle de zombies, on pense immédiatement à Romero mais finalement je ne suis pas très fan de ce réalisateur. D'un point de vue purement cinématographique, je ne le trouve pas bon. Il n'a jamais eu les moyens de ses ambitions ce qui explique qu'il a souvent eu des acteurs de seconde ou de troisième zone et que ses effets spéciaux se résument souvent à de simples maquillages pas très convaincants. Par contre il a mis en place toute une mythologie autour du zombie, mythologie qui est devenue aujourd'hui incontournable. C'est aussi un réalisateur engagé et comme beaucoup de films d'horreur, ses films de zombies ont un message politique sous-jacent. Dans Night of the dead, Romero dénonce le racisme de la société américaine. Dans Dawn of the dead, il s'attaque à la société de consommation. Day of the dead peut être vue comme une dénonciation de la guerre froide. Quand à Land of the dead, la ville fortifiée qu'il met en scène ressemble fortement à l’Amérique de Bush : renfermée sur elle même et paranoïaque.

Que pensez vous de Resident Evil ou de 28 jours plus tard ?

J'aime beaucoup le film de Danny Boyle et ses suites. J'aime beaucoup moins les Resident Evil qui sont de vrais nanars. Mais ces films ne sont pas de vrais films de zombies bien qu'ils en reprennent certains codes. Ce sont des films d'infectés. Le mythe du zombie vient du vaudou. Wes Craven l'a mis en scène dans un de ses films : L'emprise des ténèbres. A l'origine, ce sont des personnes que l'on croyait mortes et que l'on enterrait. Ces personnes se réveillaient alors dans leur cercueil et comme ils n'étaient pas enterrés très profondément et que la terre était encore meuble, ils arrivaient à sortir. Mais certains devenaient fous et étaient pris pour des morts vivants. Il y a vraiment cet aspect avec la terre qui est pour moi très important. Un zombie est avant tout un corps mort en état de décomposition.

Et en dehors du cinéma, vous aimez également les zombies ? Dans la littérature par exemple.

Force est de reconnaitre que les zombies sont très peut présents dans la littérature. J'y vois deux raisons. Premièrement, le genre est mal considéré, c'est évident. Ensuite, pour moi, le zombie s’accommode mal de l'écris. Le zombie est très graphique. C'est pourquoi on en trouve principalement dans la bande dessinée. Mes deux références dans le genre sont des comics. Il y a bien sur The Walking Dead qui est pour moi un chef d’œuvre incontournable, contrairement à la série qui en a été tirée que je trouve très mauvaise. Il y a également Marvel Zombies, du même scénariste, qui dans un genre très différent, puisqu'il revisite les principaux superhéros de la marque en mode zombie, est pas mal du tout.

Et World War Z alors ? Qu'en pensez vous ?

Je dois avouer que je suis très surpris du résultat. A mon avis, Max Brooks a fait le seul livre de zombies qu'il était possible de faire, c'est à dire un livre de zombies sans zombies. Max Brooks imagine un monde où aurait eu lieu une guerre totale entre l'humanité et les zombies, une guerre qui ne pouvait se terminer que par la disparition complète de l'un des deux camps. Son récit se passe plusieurs années après la fin de cette guerre. L'humanité a gagné et un journaliste ou un écrivain rassemble divers témoignages de personnes ayant participé à cette guerre en vue d'écrire un livre sur cet évènement.

Mais de quoi ça parle alors si il n'y a pas de zombies ?

Les zombies sont très peu présents car ils ne sont pas le véritable sujet du livre. World War Z parle principalement de nous. Tous ces témoignages mis bout à bout forment une histoire qui est avant tout celle de l'effondrement de notre société. La vision que Max Brooks a des zombies est la même que celle de Romero à qui il dédie le livre. Les zombies sont une métaphore. Ils symbolisent l'état de décadence de notre société. Une société qui ne tourne plus rond, qui marche sur la tête et qui est à la fin d'un cycle comme a pu l'être la société romaine à une époque. Tous ces témoignages tendent vers cela, démontrer et dénoncer tous les travers, toutes les incohérences de notre monde. On pourrait penser que face à une menace globale qui met en danger l’existence même de l'humanité, toutes les nations, tous les peuples s'unissent et mettent de coté leurs différences afin de combattre cet ennemi commun. Hors il n'en est rien. Les divisions subsistent, les rancœurs ont la peau dure, l'individualisme reste roi. Bien sur certains témoignages sont touchants. Ils racontent des histoires poignantes et mettent en scène des héros. Mais dans l'ensemble, ce qu'il en ressort n'est pas très glorieux et la fin est très pessimiste.

World War Z est donc un roman qui s'adresse avant tout aux personnes qui ne sont pas fan de zombies ?

World War Z s'adresse aussi bien aux fans qu'aux non fans. Max Brooks est très fidèle à l'esprit de Romero. Il se dégage de ce livre une vraie culture zombièsque et un amour du genre. Cependant, les non fans seront rassurés par la rareté des effets gores ce qui leur permettra d'apprécier pleinement l'aspect politique du livre.

World War Z est donc un très bon roman si j'ai bien compris ? Il est fidèle au genre tout en arrivant à s'adresser au plus grand nombre.

Je n'irais pas jusque là. Le roman a des qualités indéniables. Il est fidèle au mythe, il est parfois drôle, souvent grinçant. Il est extrêmement divertissant mais d'un intérêt littéraire limité. Cette suite de témoignages donne un coté documentaire, voulu et assumé, à l’œuvre. C'est livré brut de fonderie. Ça manque de liant. Et puis force est de reconnaitre que les témoignages ne sont pas tous de la même qualité. Certains peuvent sonner creux voire paraitre cliché. Et j'ai trouvé que le concept du documentaire avait tendance à s'essouffler légèrement sur la fin. Quoi qu'il en soit, le livre dégage une forte personnalité qui ne peut que plaider en sa faveur. Les bons livres de zombies doivent se compter sur les doigts d'une main et celui ci en fait partie. Il serait donc dommage de passer à coté. Et puis qui sait... Peut être que certains lecteurs vont se découvrir une affinité avec le genre et s'intéresser à ce cinéma qu'on réservait encore aux projections de minuit il n'y a pas si longtemps.

Ils en parlent également : Arutha, BiblioManu, Gromovar, Efelle, Hugin & Munin, Salvek

Challenge Fins du monde

Bande Annonce : The First Avenger - Captain America

2011-03-27T08:00:00.000+02:00

Le maître du haut chateau - Philip K. Dick

2011-03-21T21:02:00.003+01:00

Auteur : Philip K. Dick
Editeur : J'ai lu

Pages : 318

Prix : 6,00€

En 1947 avait eu lieu la capitulation des alliés devant les forces de l'axe. Cependant que Hitler avait imposé la tyrannie nazie â l'est des Etats-Unis, l'ouest avait été attribué aux japonais. Quelques années plus tard la vie avait repris 50n cours normal dans la zone occupée par les nippons. Ils avaient apporté avec eux l'usage du Yi-King, le livre des transformations du célèbre oracle chinoisa dont l'origine se perd dans la nuit des temps. Pourtant, dans cette nouvelle civilisation une rumeur étrange vint â circuler. Un homme vivant dans un haut château, un écrivain de science-fiction, aurait écrit un ouvrage racontant la victoire des alliés en 1945...

Le maître du haut château est un roman assez paradoxal. Prix hugo 1963, il est souvent cité comme un des meilleurs romans de son auteur et une des meilleures uchronies. Et pourtant, nombreux sont les lecteurs à ne pas adhérer à ce livre. Il faut dire qu'il n'est pas d'un accès aisé. C'est un roman de Philip K. Dick, ce qui déjà en dit long et annonce la couleur, mais je rajouterais que c'est certainement le roman de cet auteur le moins accessible que j'ai pu lire. D'ailleurs, j'avais déjà tenté de lire il y a presque 10 ans et j'avais abandonné à la moitié.

L'histoire se passe dans un monde où les forces de l'axe ont gagné la seconde guerre mondiale en 1947. Les Etats Unis ont été envahis par l'Allemagne et le Japon qui occupent respectivement la cote est et la cote ouest. Seul le centre du pays est resté indépendant bien que dans les faits il soit sous domination japonaise. L'histoire, qui se passe le plus souvent dans la partie japonaise, met en scène plusieurs personnages. Il y a monsieur Tagomi, un riche japonais qui doit rencontrer monsieur Baynes, un industriel suédois. Il y a également Frank Frink, un ouvrier américain et son ex femme Julianna, Il y a enfin Robert Childan, un antiquaire américain, spécialisé dans l'art américain d'avant guerre autour de qui tous ces personnages vont graviter. Le seul point commun de tout ce beau monde semble être un livre, La Sauterelle pèse, lourd, écrit par Hawthorne Abendsen, un écrivain étrange reclus dans sa propriété située dans les montagnes rocheuse et qu'il appelle le haut chateau. Ce livre, interdit dans les territoires contrôlés par les allemands, imagine un monde où les alliés auraient gagné la guerre....

Difficile de parler de ce livre, de le résumer et même de l'expliquer tellement celui ci est obscur, dense et difficile d'accès. Il y a bien sur une histoire principale qui tourne autour de ce livre et de cet auteur, Hawthorne Abendsen, et de complots autour de sa personne car son livre dérange. En racontant un passé différent, où les allemands perdent la guerre, il amène ses lecteurs à remettre en cause une évidence jusque la acquise. Le livre devient un élément déclencheur, un vecteur de transformation chez les différents personnages. Et plus que dans ses autres romans, Dick use et abuse des différents niveaux de réalité et de perceptions. Chacun de ses personnages joue à un jeu de poker menteur. Chacun cache plus où moins ses motivations réelles, manipule en sous main les autres et va ressortir complètement transformé de cette aventure.

Le maître du haut château est un roman très difficile d'accès. Il n'y a pas vraiment d'histoire définie. Il y a beaucoup de dialogues entrecoupés par les pensées de personnages, pensées qui papillonnent sur un peu n'importe quoi et qui laissent une impression assez désagréable de bordel innommable. On passe du coq à l'âne sans arrêt et comme en plus, au fur et à mesure que le roman avance les personnages deviennent de plus en plus fous, paranoïaques et allucinés, le style finit par devenir assez indigeste.

Bref, le maître du haut château ne me laissera pas un souvenir impérissable. Je suis content de l'avoir finit mais ça n'est clairement pas une lecture qui m'a procuré beaucoup de plaisir. Ce roman est à mon avis à réserver aux fans les plus extrêmes de Dick, dont je ne fait pas partie, tant il pousse au maximum tout ce qui fait la particularité de cet auteur. Si vous avez déjà eu du mal avec Ubik ou Le Dieu venu du centaure, fuyez!!! Ce livre n'est pas pour vous.

Ils en parlent également : Julien le naufragé, Guillaume44, Lhisbei, Val, Ifisdead, Phooka

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La Séparation - Christopher Priest

2011-03-20T17:52:00.001+01:00

Auteur : Chistopher Priest

Editeur : Folio SF

Pages : 485

Prix : 7,80€

Que s'est-il réellement passé dans la nuit du 10 au 11 mai 1941, cette nuit où Rudolf Hess s'est envolé d'Allemagne pour négocier la paix avec la Grande-Bretagne ? Son avion a-t-il été abattu par la Luftwaffe ? Hess a-t-il réussi sa mission sans en informer Adolf Hitler ? C'est à toutes ces questions que tente de répondre l'historien Stuart Gratton. Il va notamment s'intéresser au destin exceptionnel de deux frères jumeaux, Joe et Jack Sawyer, qui ont rencontré Hess en 1936 aux jeux Olympiques de Berlin. Avec son dernier roman en date, Christopher Priest oscille, comme souvent, entre littérature générale et science-fiction. Uchronie subtile, rêve éveillé, roman historique ? La séparation est un nouveau tour de force, récompensé par le prix de la British Science Fiction Association, le prix Arthur C. Clarke et le Grand Prix de l'Imaginaire, catégorie roman étranger.

Voilà une uchronie, sur le papier, fort originale. La séparation nous raconte l'histoire de deux frères jumeaux, Jack et Joe Sawyer, durant la seconde guerre mondiale et leur vision des évènements. Pour l'un, Jack pilote de la RAF, l'histoire est telle que nous la connaissons alors que pour Joe, objecteur de conscience et ambulancier de la croix rouge, l'Angleterre et l'Allemagne ont fait la paix en 1941. Christopher Priest part d'un fait historique réel, la tentative de Rudolf Hess de conclure en secret une paix avec l'Angleterre, brode autour et s'amuse avec l'histoire. L'intérêt du roman réside dans la confrontation des points de vue des deux frères, points de vue contradictoires qui instaurent une ambiance Dickienne où acteurs et lecteurs naviguent dans plusieurs niveaux de réalité ne sachant plus trop quand la vérité fait place à l'imaginaire. Les hypothèses fusent, folie, schyzophrénie, et on en vient même à douter de l'existence de certains protagonistes mais ce n'est qu'à la toute fin de Christopher Priest donne les clés de son récit. C'est le troisième roman que je lis de cet auteur et c'est la première fois que cette filiation m'apparait aussi clairement, même si avec le recul je la retrouve également dans le monde inverti.

Le roman est construit en plusieurs parties présentant les points de vue respectifs des deux frères avec en fil conducteur, Stuart Gratton, auteur contemporain écrivant un livre sur l'un des deux frères. Ce procédé a déjà été utilisé par Christopher Priest sur le prestige et c'est là que se situe le problème car la comparaison entre les deux romans est impossible à mettre de coté et n'est pas à l'avantage de la séparation. Là où le prestige était précis, malin et original dans la forme comme sur le fond, la séparation m'a fait l'effet d'être plus brouillon et d'accumuler les incohérences. Sans spoiler, ce que je peux dire c'est que le point de vue d'un des frères est impossible car tenant compte d'évènements survenus dans le futur au moment de leur narration. De même, le choix d'une uchronie sur la seconde guerre mondiale, période de l'histoire sans doute la plus utilisée dans ce sous genre de la science fiction, contraste considérablement avec l'originalité du thème du prestige. Enfin, pour finir de noircir le tableau, j'ajouterais que j'ai deviné la chute bien avant la révélation finale, annihilant tout l'effet de surprise mis en place par l'auteur.

Ce roman aurait sans doute pu me plaire si je n'avais pas lu le prestige avant. Le style de Priest est élégant et soigné. Le bonhomme sait écrite et sa SF est susceptible de plaire à des lecteurs pas particulièrement fan du genre car derrière cette étiquette d'écrivain de l'imaginaire, Priest écrit sur des thèmes qui s'apparentent tout autant à la littérature généraliste. La séparation n'est pas tant une uchronie qu'une histoire de rivalité fraternelle, une réflexion sur l'utopie, sur les convictions et ce qu'on est près à sacrifier pour celles ci. Seulement voilà, après avoir lu le prestige, il faut se rendre à l'évidence... La séparation lui est inférieur en tout.

Ils en parlent également : TiggerLilly, Efelle, A.C. de Haenne

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Highway To Hell

2011-03-13T08:30:00.003+01:00

Never let me go

2011-03-12T16:43:00.001+01:00

Depuis l'enfance, Kathy, Ruth et Tommy sont les pensionnaires d'une école en apparence idyllique, une institution coupée du monde où seuls comptent leur éducation et leur bien-être. Devenus jeunes adultes, leur vie bascule : ils découvrent un inquiétant secret qui va bouleverser jusqu'à leurs amours, leur amitié, leur perception de tout ce qu'ils ont vécu jusqu'à présent.

Dans une Angleterre hypothétique, la médecine a réussi à venir à bout en 1952 de quasiment toutes les maladies incurables, portant l’espérance de vie moyenne à plus de 100 ans. Des clones sont élevés dans des écoles spécialisées où ils sont préparés pour devenir une fois adultes des donneurs d’organes. La plus part ne survivent pas à plus de quatre dons et meurent avant trente ans. Never let me go raconte l’histoire de trois donneurs, Kathy, Ruth et Tommy depuis leur enfance jusqu’à l’âge adulte, leurs amours, leur prise de conscience de leur condition et la façon dont ils vont vivre cette existence qu’ils savent dès le départ éphémère.

Malgré son sujet, Never Let me go, réalisé par Mark Romanek (Photo Obsession avec Robin Williams) et adapté du roman de l’écrivain anglais d’origine japonaise Kazuo Ishiguro, est contre toute attente un film profondément humain et touchant bâtit autour d’un triangle amoureux constitué de trois « donneurs » prenant petit à petit conscience de leur condition et essayant de donner un sens à leur vie. Comment se construire sentimentalement lorsque l’on a grandit dans un milieu sans affection ? Comment imaginer l’avenir lorsque l’on se sait condamné à plus ou moins brève échéance ? Comment profiter de chaque instant lorsque l’on sait que ceux ci peuvent disparaître du jour au lendemain ? Comment se construire une identité lorsque l’on a ni passé, ni avenir ? A toutes ces questions, Kathy, Ruth et Tommy tentent d’y répondre, à leur manière, forcement imparfaite, mais touchante. Cette histoire d’amour, racontée avec beaucoup de justesse et de poésie, sans sentimentalisme excessif, est portée par trois acteurs, Carrey Mulligan (Wall Street 2, Brothers, Public Enemies…), Andrew Garfield (The Social Network, Boy A, l’imaginarium du docteur Parnassus…) et Keira Knigthley (Pirates des caraïbes, Orgueil et préjugés, Atonement…) au meilleur de leur forme. Toujours justes, touchants et émouvants, ils crèvent l’écran.

Mais derrière cette romance, une autre lecture du film est possible, plus politique, plus en rapport avec des thèmes liés à la science fiction et qui rapprocherait Never let me go de films comme Gattaca ou Soleil Vert, à cette différence près que le film de Romanek n’est pas une anticipation mais une uchronie. Il ne se passe pas dans notre futur mais notre passé, un passé possible et rendu réel par une médecine ayant évoluée différemment de la notre dans les années 50. En situant son histoire dans une période de quinze ans commençant à la fin des années 70, Romanek invite le spectateur à se pencher sur le présent, sur ce que pourrait être notre société si on n’y prenait pas garde. Never let me go n’est pas un film à charge contre le clonage, le thème n’est d’ailleurs pratiquement pas abordé, c’est un film qui invite le spectateur à s’interroger sur les dérives possibles d’une société et surtout notre responsabilité en tant que citoyens à faire que ces dérives deviennent possibles. Il est ainsi assez stupéfiant de noter que personne dans le film, mis à part un personnage vite évincé, ne remet un seul instant en cause l’élevage en batterie de clones et leur mise à mort programmée pour le bien d’une population qui ne supporterait pas un seul instant de voir réapparaitre cancers et autres maladies mortelles. Cette révolte, que le spectateur appelle naturellement de ses vœux, n’interviendra jamais, ni de la part des autorités ou des citoyens bien sur, ni de la part des médecins qui semblent faire bien peu de cas du serment d’hippocrate, ni des donneurs eux même qui acceptent leur situation avec fatalisme n’ayant nul part où aller. Romanek a l’intelligence de poser plein de questions sans jamais imposer de réponses, laissant le spectateur faire son travail de conscience en sortant de la salle.

Never let me go n’est pas un film à grand spectacle. Au contraire, c’est un film minimalisme, au rythme lent, à la mise en scène discrète mais au service de son histoire. A noter toute fois la très belle photographie d’Adam Kimmel qui a su très bien retranscrire les trois périodes du film par des ambiances à chaque fois différentes. Au début, dans l’école des enfants, les éclairages sont sombres, les teintes dominantes virent vers le marron, l’ambiance est très étouffante. A l’adolescence, dans les cottages, l’éclairage devient plus clair et on retrouve des teintes naturelles. Enfin, à l’âge adulte, ont est dans des dominantes froides, à base de bleu et de vert évoquant l’univers médicalisé des donneurs.

Mark Romanek livre donc avec Never let me go, un film intelligent qui réussit, sur un thème qui peut sembler cliché, à trouver son identité et à se démarquer des productions du même genre. Les trois acteurs principaux livrent une prestation de haut niveau et portent littéralement le film sur leurs épaules. Mais les seconds rôles ne sont pas en reste et Charlotte Rampling, en directrice d’école, est comme souvent impeccable. Never let me go est le film qu’on attendait sans doute pas en ce début d’année mais il fait mouche et confirme le talent de jeunes acteurs plein de promesses. Pour finir, je vous encourage à aller voir le film sans regarder la bande annonce qui n’est pas du tout fidèle au film et à son ambiance. Et pour ceux qui auraient quand même vu ce massacre, je les rassure, on entend pas une seule fois la musique de Muse et les cris de chat écorché de son chanteur.

Les Déserteurs Temporels - Robert Silverberg

2011-03-10T00:28:00.003+01:00

Auteur : Robert Silverberg
Editeur : Le livre de poche
Pages : 219
Prix : 6,00€

Vous ne supportez plus ce vingt-cinquième siècle surpeuplé et pollué. Vous êtes chômeur de quatorzième classe, la plus basse. Une seule solution, fuyez dans le temps.
Grâce à l’invention de Lanoy, devenez un déserteur temporel. Au risque des paradoxes. Robert Silverberg est l’une des plus grandes figures de la science-fiction américaine.

Dans une société de presque 30 milliards d'habitants entassés dans des villes immenses et surpeuplées, répartis dans un système de classes donnant droit à plus ou moins de luxe, de confort ou d'intimités, gouvernés par un "Big Brother" omniprésent et omniscient, les citoyens les plus défavorisés, sans emplois et sans avenir, ont trouvé un moyen risqué et illégal pour échapper à leur sort. Grâce à un certain Lanoy, ils deviennent des sauteurs, des déserteurs temporels. Ils voyagent dans le temps, émigrent dans le passé vers une vie qu'ils pensent meilleure. Ces sauteurs ont intégré le passé, l'ont modifié et sont même mentionnés dans les livres d'histoire. Mais les membres du conseil souhaitent faire cesser cette activité illégale et par la même occasion s'emparer de la technologie du voyage temporel. Ils chargent donc Joe Quellen, fonctionnaire de police, de mettre fin à ce trafic... Les déserteurs temporels est un court roman de Robert Silverberg qui mélange à la fois une histoire de voyage dans le temps avec tous les paradoxes que cela peut comporter et une critique d'une société futuriste déshumanisée où quelques privilégiés des classes dominantes vivent dans l'opulence au détriment de l'immense majorité de la population... Voyage temporel et dystoptie dans un même roman, l'idée est bonne mais le résultat est inégal.

Même si Silverberg n'invente pas grand chose sur le sujet et va même bien moins loin qu'un Orwell ou un Huxley, il n'en reste pas moins que la peinture qu'il nous fait de cette société est pour le moins savoureuse et que j'ai pris beaucoup de plaisir à suivre les différents protagonistes dans leur quotidien où tout est rationné, classé, organisé. Où les classes laborieuses vivent une existence déprimante et où les classes dominantes vivent dans l'opulence et la luxure et s'adonnent à des activités sociales pour le moins étranges... Sectes, drogues et régurgitations sociales sont au programme. Quand à Joe Quellen, le protagoniste principal, c'est un anti héros comme on les aime. Bien que flic, il est le premier à violer la loi puisqu'il jouit en secret de privilèges réservés à la deuxième classe alors qu'il fait partie de la septième. Continuellement dans la crainte d'être démasqué et rétrogradé, Quellen vit dans un état de paranoïa constant. Le personnage est plein de contradictions et de rugosités qui font son charme.
Par contre, l'aspect voyage temporel du roman est bien moins travaillé. L'auteur est bien moins à l'aise avec ce sujet qu'il ne l'était dans Les Temps parallèles. Globalement la gestion des paradoxes temporels est moins aboutie. Silverberg s'embrouille souvent dans des explications peut convaincantes et délaisse même cet aspect de l'histoire pendant une bonne partie du roman pour y revenir à la fin et terminer en boulet de canon. Le voyage temporel n'est pas selon moi le vrai sujet du livre. Il n'est qu'un prétexte pour explorer tous les bas-fonds d'une société déshumanisée, malade et paranoïaque.

Pas franchement désagréable à lire, Les déserteurs temporels est roman mineur trop inégal pour marquer durablement les esprits. Il peut même sembler bâclé sur la fin tellement Silverberg expédie l'histoire dans les dernier chapitres. Sa lecture est donc tout à fait dispensable. Mais si vous l'avez dans votre PAL pourquoi pas. Il y a quand même quelques bons moments.

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Le défi des 1000

2011-03-06T15:43:00.001+01:00

Le défi des 1000, est un petit challenge bien sympa. L'objectif est de lire d'ici la fin de l'année au moins un livre de plus de 1000 pages. Et ca tombe bien puisque dans ma PAL j'ai justement l'énigme du cadran solaire de Mary Gentle qui avec ses 1100 pages est donc éligible pour ce défi. Voila qui devrait donc me motiver pour lire ce pavé d'ici cet été.

Pour plus d'informations, et pourquoi pas vous inscrire, rendez vous sur le blog de Fattorius.

Le nez de Cléopatre - Robert Silberberg

2011-03-03T17:45:00.001+01:00

Auteur : Robert Silverberg
Editeur : Folio SF
Pages : 343
Prix : 6,20€

S'il eût été plus court, toute la face du monde aurait changé. Avec les textes du Nez de Cléopâtre, Robert Silverberg nous invite à détourner le cours de notre Histoire pour imaginer ce qui aurait pu advenir si ...
Si l'Empire romain, loin de prendre fin sous le choc des invasions barbares, s'était maintenu et élargi au monde entier?
Si les "réalités virtuelles" auxquelles donne accès l'informatique se constituaient en mondes parallèles autonomes, des mondes où Socrate pourrait rencontrer le conquistador Pizarre pour un incroyable duel intellectuel?
Et si la Peste noire de 1348 avait emporté les trois quarts de l'Europe occidentale ?

Six nouvelles, six grands récits au style superbe qui bousculent nos certitudes et dévoilent les multiples visages de l'aventure humaine.

Le nez de Cléopatre est un recueil de six nouvelles ayant pour thème l'uchronie.

Légendes de la forêt Veniane
Dans un monde dominé par l'Empire Romain depuis plus de 2000 ans, deux jeunes enfants vont faire la connaissance d'un vieillard qui pourrait bien être bien plus important qu'il ne semble l'être. Si cette courte nouvelle, datant de 1989, est agréable à lire, elle ne raconte finalement pas grand chose. Selon Silverberg, cette nouvelle est à replacer dans son cycle "Nova Roma" dans lequel s'inscrit son roman Roma Aeterna. C'est donc en priorité aux lecteurs de ce cycle, désireux de replonger quelques instants dans cet univers, que cette nouvelle s'adresse.

Le traité de Düsseldorf
Depuis des années, la Terre est étroitement surveillée par les dirigeants de la planète Héthivar qui voient dans les humains de sérieux concurrents pour la domination de l'univers. Karn, un sujet Héthivarien a même modifié le cours de l'histoire terrienne. En favorisant la victoire allemande lors de la première guerre mondiale, il a, pense t'il, mis en place une paix durable ayant entrainé un ralentissement des progrès techniques, assurant à Héthivar plusieurs centaines d'années de tranquillité. Mais lorsque Karn reviens sur Terre quarante cinq ans plus tard, il se rend compte que son plan ne s'est pas déroulé comme prévu... Voilà une nouvelle typique de son époque (elle a été écrite en 1959). C'est amusant, avec une ambiance très pulp. Il y règne une atmosphère de paranoïa typique de l'époque, marquée par la guerre froide. Ça pourrait être un épisode de Twillight Zone avec ce genre de fin, si caractéristique de la série, censée retourner le lecteur dans un ultime twist.

Tombouctou à l'heure du lion
L'épidémie de peste noire de 1348 a décimé les trois quarts de l'Europe au lieu du quart. Considérablement affaiblie, l'Europe a été presque entièrement conquise par la Turquie. C'est dans cet univers que cette nouvelle de 120 pages, écrite en 1990, prend place. Au 20eme siècle, des ambassadeurs du monde entier sont venus assister aux obsèques de l'Empereur du Songhaï, puissant Etat africain. C'est sous un soleil de plomb que tout ce petit monde va comploter pour essayer de prendre le contrôle de ce pays. Manigances, intrigues de cours, amours, trahisons, meurtres, coups d'Etat. Voilà le cocktail explosif au programme de cette nouvelle desservie malheureusement par un rythme parfois trop lent.

Le sommeil et l'oubli
Cette nouvelle n'est pas vraiment une uchronie. C'est plus d'univers parallèles dont il est question ici avec cette histoire de savants réussissant à rentrer en contact avec un Gengis Khan d'une autre réalité. Bien qu'écrite en 1989, cette nouvelle a un esprit très pulp également. C'est amusant, c'est frais mais rien d'extraordinaire.

Entre un soldat, puis un autre
Deux scientifiques parviennent à recréer informatiquement des hologrammes du conquistador Pizzaro et du philosophe Socrate. Il s'avère ces homoncules sont douées de raison et entre les deux personnages va s'engager une conversation philosophique sur le bien, le mal, Dieu, le vice et la vertu. Cette nouvelle qui n'a rien à voir avec l'uchronie, date de 1989. Sans être extraordinaire, je l'ai trouvé fort amusante. L'idée de départ est intéressante et mériterait d'être approfondie dans un roman.

Basileus
Dan Cunningham est informaticien au ministère de la défense et dans son temps libre, il met au point un logiciel dans lequel il modélise des anges doués d'intelligence et de raison. Il assigne à chacun des taches, régente ce petit univers et ne tarde pas à confondre son univers virtuel avec la réalité. Cette nouvelle qui date de 1983 ressemble étrangement à la précédente. On y retrouve à peut près les même thèmes mais moins bien traité et la fin est extrêmement prévisible. Il s'agit de la moins bonne nouvelle du reccueil. L'uchronie y est totalement absente.

Au final, ce recueil laisse un sentiment mitigé, le niveau général oscillant entre mauvais et sympa. Le nez de Cléopatre n'est qu'un assemblage de nouvelles disparates, écrite à des époques différentes. Mais curieusement ce bricolage fait que la lecture reste agréable puisque, mis à part la dernière, chaque nouvelle est différente de la précédente et il n'y a donc pas ce sentiment de lassitude que j'ai pu éprouver dans d'autres recueils comme Serpentine de Mélanie Fazzi. Cela dit, il faut être objectif. Ces nouvelles restent mineures et n'intéresseront que les fans de Silverberg. Pour les autres, elles restent totalement dispensables.

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Les Temps parallèles - Robert Silverberg

2011-02-26T23:16:00.006+01:00

Auteur : Robert Silverberg
Editeur : Le livre de poche
Pages : 317
Prix : 6,50€

La dernière mode, c'est le tourisme temporel. Visitez la Rome des Césars, le Golgotha le jour de la crucifixion du Christ, les venelles de Constantinople lors du sac de la ville par les Croisés.
Mais ne vous écartez pas du chemin qui vous a été tracé, sous peine de disparaître dans un paradoxe temporel.
Voici l'un des romans les plus jubilatoires de Robert Silverberg, une des plus grandes figures de la science-fiction américaine.

En 2059, le tourisme temporel est à la mode. Accompagnés d’un guide, les touristes remontent le temps pour vivre en direct les grands événements de l’histoire. Jud Elliott, nouvellement intégré dans la guilde des guides temporels, est un spécialiste de Byzance et emmène ses touristes visiter la splendide Constantinople sur plus de 1000 ans d’histoire, depuis la fondation de la ville, en passant par les croisades et la conquête de la ville par les Turcs. Mais lorsque l’un d'entre eux lui échappe, il va se rendre compte que l’Histoire telle qu’il la connaît a été altérée. Il devra tout mettre en œuvre pour la rétablir dans son état original.

Les temps parallèles est un roman franchement sympathique. Robert Silverberg nous fait explorer Constantinople grâce à une reconstitution, pour autant que je puisse en juger, sérieuse et efficace. Il joue avec les paradoxes temporels sans jamais se prendre les pieds dedans, les utilisant de manière fort ludique. Le roman est en plus teinté d’érotisme et de sensualité. Les différents protagonistes du roman profitant du voyage temporel pour séduire les plus grandes libertines de l’Histoire.

Le style est fluide et agréable. L’histoire est sans temps mort même si elle peut dérouter car l’action met du temps à arriver. Le seul véritable reproche que je pourrais lui faire est un héro un peu trop terne. Il est parfois empoté, semblant moins à l’aise avec le voyage dans le temps et ses paradoxes que le lecteur. Il se fait même voler la vedette par un personnage secondaire, Metaxas, qui possède la gouaille et le charisme qui lui manquent tant.

Quoi qu’il en soit, ce roman est une lecture fort agréable. Sans être extraordinaire, les temps parallèle procure beaucoup de plaisirs et donne envie de poursuivre la découverte son auteur.

Challenge Winter Time Travel

Darwinia - Robert Charles Wilson

2011-02-18T17:14:00.003+01:00

Auteur : Robert Charles Wilson

Editeur : Folio SF

Pages : 444

Prix : 8,90€

Mars 1912, l'Europe et une partie de l'Angleterre disparaissent subitement, remplacées par un continent à la faune et à la flore non terrestres que l'on ne tarde pas à nommer la Darwinie. Pour le jeune Guilford Law, cette tragédie n'a rien d'un miracle ou d'une punition divine ; plutôt une énigme que la science pourra un jour résoudre. Fort de cette certitude, il va tout sacrifier pour faire partie de la première grande expédition d'exploration destinée à s'enfoncer au cœur du continent inconnu ; une expédition qui, de mort violente en mort violente, le mènera plus loin qu'il ne pouvait l'imaginer...

Darwinia part d'une très bonne idée. Une nuit de 1912, toute l'Europe est remplacée par un continent vierge et sauvage. La géographie est globalement la même mais la faune et la flore sont totalement différentes. Alors qu'en ce début de 20eme siècle, la religion est en perte de vitesse à cause, entre autre, de l'accroissement des connaissances scientifiques, bon nombre de personnes expliquent cette transformation par une intervention divine comparable au déluge. Ils parlent même de Miracle.
Au début des années 20, une expédition est organisée pour explorer ce continent en remontant le Rhin en bateau. Leur but est de percer le mystère des origines de la Darwinie, nom donnée à cette nouvelle Europe. Mais l'expédition tourne mal. Des membres d'équipage meurent et Guilford Law, un des derniers rescapés va découvrir l'incroyable vérité...

L'idée était franchement alléchante et pouvait donner lieu à un grand roman d'aventure à la Jules Verne, un hommage à 20 000 lieux sous les mers ou voyage au centre de la Terre avec en toile de fond une confrontation entre la science et la religion. Malheureusement, il n'en est rien et l'auteur part sur une toute autre direction. L'exploration de la Darwinie est en fait assez rapidement expédiée et ne sert que d'introduction à la véritable histoire de ce livre qui est une sorte de lutte entre le bien et mal noyée dans une intrigue inutilement compliquée et poussive.

Pendant les 3/4 du roman, Robert Charles Wilson nous raconte en fait trois histoires. Celle de Guilford Law donc, celle de sa femme et sa fille à Londres et celle d'un médium aux Etats Unis. Les trois histoires sont censées se rejoindre à un moment donné pour former un tout cohérent. Hors il n'en est rien. L'histoire de la femme et celle du médium n'ont finalement que très peu d'intérêt et viennent hacher le récit principal qui du coup ne trouve jamais son rythme et n'emporte jamais le lecteur dans ce monde étrange qu'est la Darwinie. De plus, le roman est régulièrement interrompu par des interludes qui dans un langage exagérément compliqué que je déteste tentent de donner à tout cela une cohérence. C'est verbeux et Robert Charles Wilson embrouille le lecteur avec des termes obscurs alors qu'en fait l'explication qu'il nous livre est somme toute très simple voire banale.

Je ne suis jamais rentré dans le récit et j'avoue avoir lutté pour arriver au bout de ces 444 pages. Robert Charles Wilson qui est d'habitude si fort pour construire des personnages attachants se plante sur toute la longueur. Ceux ci sont transparents et même Guilford Law qui est celui auquel le lecteur doit pouvoir s'identifier n'arrive pas à émouvoir. La patte Robert Charles Wilson n'est que trop rarement présente et Darwinia est pour moi une grosse déception. Heureusement que l'auteur s'est rattrapé par la suite.

Ils en parlent également :
Guillaume44, Arutha, Le Cafard Cosmique

Challenge Winter Time Travel

American Psycho

2011-02-17T15:31:00.001+01:00

Patrick Bateman, 27 ans, flamboyant golden-boy du Wall Street d'avant le krach d'octobre 1987 est beau, riche et intelligent, comme tous ses amis. Il fréquente les restaurants les plus chics, où il est impossible d'obtenir une réservation si l'on est pas quelqu'un, va dans les boîtes branchées et sniffe de temps en temps un rail de coke, comme tout bon yuppie.

Mais Patrick a une petite particularité : c'est un psychopathe. À l'abri dans son appartement hors de prix, au milieu de ses gadgets dernier cri et de ses meubles en matériaux précieux, il tue, décapite, égorge, viole. Sa haine des pauvres, des homosexuels et des femmes est illimitée, et son humour froid est la seule trace d'humanité que l'on puisse lui trouver.

Réaliser une adaptation d'American Psycho était une entreprise risquée, le roman étant pour moi inadaptable. En effet, alors que le livre nous place au coeur des pensées les plus sombres de Patrick Bateman, le film ne peut, par définition, que nous ramener à notre rôle de spectateur extérieur. Comment arriver alors à retranscrire à l'écran toute la complexité du personnage ? La déception était donc inévitable.

Le film est en fait un bien pale reflet de ce qu'est le livre. La réalisatrice, Mary Harron, a fait le choix d'axer son histoire sur les meurtres et le délire schizophrénique de Patrick Bateman et de minimiser la critique sociale. Alors que dans le livre, il faut presque attendre la moitié du récit pour que Bateman commence à tuer, cela arrive très rapidement dans le film. Toute la première partie présentant la vie du personnage, rythmée par ses diners au restaurant, ses sorties en boite, sa consommation de cocaïne est expédiée. On retrouve bien sur quelques passages obligés comme la comparaison des cartes de visite, le rituel de la douche. Il y a bien quelques descriptions vestimentaires, des énumérations de marques de luxe mais cela reste minimaliste. Quand aux scènes de violence, elles sont pudiquement montrées. N'espérez pas retrouver le gore outrancier du livre. Seules quelques éclaboussures de sang témoignent des massacres perpétrés. Quand aux scènes les plus violentes du livre (cannibalisme, infanticide, viols, tortures) elles ont purement et simplement disparu. Il fallait bien s'y attendre, le film aurait été classé X sinon.

Mais malgré cela, j'avoue que j'ai quand même réussi à apprécier ce film pour ce qu'il est. Certes, l'histoire est expurgée de ce qu'elle a de plus choquant, certes des raccourcis énormes sont pris pour faire tenir 527 pages dans un film de 102 minutes, mais le film est porté à bout de bras par un Christian Bale extraordinaire qui incarne Patrick Bateman à la perfection. Toute la folie du personnage est perceptible dans son interprétation. Je doute que quelqu'un n'ayant pas lu le livre arrive à recoller les morceaux de cette oeuvre patchwork. Mais moi, ayant à peine refermé le roman, j'y ai trouvé mon compte.

Quoi qu'il en soit, rien ne remplacera la lecture de ce roman extraordinaire qu'est American Psycho. Si vous ne l'avez jamais lu, donnez lui sa chance, il le mérite. Quand au film, il reste sympa à regarder pour l'interprétation de Christian Bale, le reste étant bien trop fade pour émoustiller notre appétit de films déviants et subversifs.

American Psycho - Bret Easton Ellis

2011-02-17T15:30:00.008+01:00

Auteur : Bret Easton Ellis
Editeur : 10/18
Pages : 527
Prix : 10€

« Je suis créatif, je suis jeune, [...] extrêmement motivé et extrêmement performant. Autrement dit, je suis foncièrement indispensable a la société ».
Avec son sourire carnassier et ses costumes chics, Patrick Bateman correspond au profil type du jeune Yuppie des années Trump. Comme ses associés de la Chemical Bank, il est d'une ambition sans scrupules. Comme ses amis, il rythme ses soirées-cocktails de pauses cocaïne. À la seule différence que Patrick Bateman viole torture et tue. La nuit, il dévoile sa double personnalité en agressant de simples passants, des clochards, voire un ami. Mais il ne ressent jamais rien. Juste une légère contrariété lorsque ses scénarios ne se déroulent pas exactement comme prévu...

« Abandonne tout espoir, toi qui pénètres ici » C’est pas ces mots, fort à propos, que commence American Psycho, roman choc des années 90. En effet, American Psycho est un roman noir, cynique, désespéré, qui parle d’une Amérique, celle des années 80, celle du fric, de la bourse, des années Reagan, symbolisée par Patrick Bateman, jeune Golden Boy travaillant dans une banque près de Wall Street. Il est riche, cupide et matérialiste, obsédé par son physique et son apparence. Il passe des heures chaque jour dans les clubs de sport, dépense des fortunes en vêtements de marque et soins esthétiques, dine tous les soirs dans les meilleurs restaurants, les plus chics, les plus courus, en compagnie des ses amis, tous du même milieu. Et la nuit, il se transforme en psychopathe sanguinaire. Il tue, il viole, il torture. Il choisit ses victimes au hasard et laisse libre court à ses pulsions, de plus en plus violentes, de plus en plus extrêmes.

Le livre, presque entièrement écrit à la première personne, nous plonge au plus profond des pensées de son héro. Un être froid obsédé par le sexe et les tueurs en séries, comme Ted Bundy ou Charles Bronson, qu’il est capable de citer au milieu des conversations les plus anodines. Il n’a pas d’amis, juste des relations, du même milieu social et professionnel, qu’il croise tous les jours sans pouvoir leur donner un nom. Il a une fiancée, Evelyn, mais ils ne s’aiment pas et restent ensemble uniquement pour des questions de statut social. Patrick Bateman est incapable d’éprouver la moindre émotion pour quiconque. Les individus ne l’intéressent pas, ils n’existent pas. D’ailleurs, à aucun moment dans le livre il n’y de descriptions physiques des personnes côtoyant Patrick Bateman. La seule chose que l’on sait d’eux c’est les marques de luxe de leurs vêtements que Bateman énumère inlassablement à chaque rencontre.

« Price aperçoit Ted Madison, appuyé contre la rambarde, au fond de la pièce, vêtu d'un smoking croisé en laine, d'une chemise à col cassé Paul Smith, avec un noeud papillon et une ceinture de smoking de chez Rainbow Neckwear, des boutons de manchette Trianon en diamant, des escarpins de cuir et gros-grain Ferragamo, et une montre ancienne, Hamilton, de chez Saks. »

Au début, Patrick Bateman ne semble pas différent de ses amis. C’est une caricature des Yuppies américains, ni pire ni meilleur qu’eux. Mais au fur et à mesure, son coté noir fait irruption, d’abord doucement, au détour d’une remarque, d’une pensée. Puis, plus Patrick abuse des drogues et de l’alcool, plus ce coté noir prend de l’importance. Bateman se révèle rapidement être raciste, homophobe et misogyne. Et lorsque les meurtres commencent c’est l’escalade sanglante vers l’horreur la plus absolue. Les meurtres sont de plus en plus violents, de plus en plus démesurés. Bateman tue n’importe qui, des clochards, des prostituées, des amis, même un enfant. Il se livre à des viols, à des tortures d’un sadisme extrême, à des actes de cannibalisme. Toutes ces horreurs sont décrites froidement, sans aucune émotion, de la même manière que sont décrites les gardes robes de ses amis. A la fin, on en vient à douter de la réalité. Bateman est dans un tel délire schizophrénique qu’il est impossible de faire la différence entre le vécu et fantasmé.

« Retour dans la chambre. Christie est allongée sur le lit japonais, attachée aux pieds du lit, ficelée avec une corde, les bras au-dessus de la tête, des pages de Vanity Fair du mois dernier enfoncées dans la bouche. Deux câbles électriques, reliés à une batterie, sont fixés sur ses seins, qui ont pris une teinte marron. »

Ce livre est celui de tous les excès, de tous les scandales. C’est le roman qui a valu à son auteur, Bret Easton Ellis, sa réputation sulfureuse et de nombreuses menaces de morts par la même occasion. C’est un roman viscéral qui prend le lecteur par la gorge et le plonge dans les délires de son personnage principal, le force à regarder l’Amérique du fric droit dans les yeux, dans tout ce qu’elle a de plus abject et de plus inhumain. C’est gore, c’est vulgaire, parfois même pornographique. Et en même temps, c’est un livre profondément drôle, bourré d’humour, noir bien sur et cynique.

« Tandis que la vendeuse enregistre les achats de Charles, je joue avec le bébé que Nancy tient dans ses bras, lui tendant ma carte American Express platine qu'il tente d'attraper d'une petite main avide, mais je secoue la tête, prenant une voix haut perchée et lui pince le menton, agitant la carte devant son visage en gazouillant : « Mais oui, je suis un assassin, et je suis un psychopathe, mais oui, tu vois, j'aime bien tuer les gens, oh oui, j'aime bien ça, mon amour, ma petite puce, oh que j'aime ça... » »

C’est un humour à base de comique de répétition, de situations absurdes, de décalages entre une situation et la perception qu’en a Patrick Bateman. Comme par exemple les confusions permanentes d’identités qui reviennent régulièrement au cours du livre. Tous ces banquiers se connaissent se côtoient mais n’arrivent pas à se rappeler leur noms. Qu’elle importance de toute façon, ils sont tous identiques. Ou bien comme ce petit jeux cruel auquel se livrent Patrick et ses amis et qui consiste à humilier les clochards en leur faisant miroiter un billet ou en leur lançant une remarque qui se veut drôle. Ou alors comme cette excuse de devoir rapporter des cassettes au vidéo club que Patrick utilise à chaque fois qu'il veut s'éclipser. Bien entendu, en fait de cassettes, c'est de meurtres qu'il s'agit. Ou encore le Patty Winter’s Show que regarde Patrick Bateman tous les matins. Show racoleur aux sujets douteux. « Rambo existe, je l’ai rencontré », « Eventualité d’une guerre nucléaire », « Les grosses poitrines »…

« Il y avait là une femme qui s'était fait réduire les seins, car elle les trouvait trop importants - cette pauvre idiote. Immédiatement, j'ai appelé McDermott, qui regardait aussi l'émission, et nous avons passé le reste de la séquence à nous moquer de la bonne femme. »

American Psycho est un roman unique, un ovni littéraire. Ce n’est pas un roman facile à lire et il peut facilement heurter certaines sensibilités. C’est un roman qui demande de l’effort de la part du lecteur, effort récompensé au centuple. C’est un roman d’une richesse incroyable qui a bien d’autres choses à offrir que du sexe et de la violence. C’est drôle et cruel. Faire rire de ce qui est ignoble n’est pas un art facile mais Bret Easton Ellis le maitrise parfaitement. C’est un regard acide et sans concessions sur une certaine Amérique, sur une certaine société qui place l’argent avant l’humain, qui pense que ceux qui n’ont pas de Rolex à cinquante ans n’ont pas réussi leur vie. Et s’il fallait trouver une morale à tout cela, elle ne pourrait être mieux résumée que par les deux mots qui concluent ce livre. « sans issue ».

Ce livre a été lu dans le cadre d’une lecture commune organisée par Vozrozhdenyie. Vous pouvez lire les billets des autres participants.

Vozrozhdenyie, Jana, Lisalor, Nanet, Petitepom

Tron Legacy

2011-02-13T16:47:00.000+01:00

Sam Flynn, 27 ans, est le fils de l'expert en technologie de Kevin Flynn. Cherchant à percer le mystère de la disparition de son père, il se retrouve aspiré dans ce même monde de programmes redoutables et de jeux mortels où vit celui-ci depuis 25 ans. Avec la fidèle confidente de Kevin, père et fils s'engagent dans un voyage où la mort guette, à travers un cyber univers époustouflant visuellement, devenu plus avancé technologiquement et plus dangereux que jamais...

Tron Legacy est donc la suite de Tron, film culte datant de 1982 dont le principal intérêt est d'avoir été un précurseur en matière d'effets spéciaux numériques. On y suit Sam Flynn, le fils du génial inventeur Kevin Flyn, héros du premier opus, qui part à la recherche de son père disparu depuis des années. Alerté par un message, Sam se rend dans les anciens bureau de son père et se retrouve intégré au monde virtuel où celui ci est prisonnier depuis 25 ans. Kevin et Sam vont s'unir pour combattre Clu, le double numérique du père, qui règne en despote sur ce monde virtuel.

Le principal problème de Tron Legacy est d'être la suite de Tron et d'être enfermé dans un carcan bien trop rigide, se retrouvant du coup dans un exercice de figures imposées plutôt que dans un programme libre. Si je devais employer un langage de gamer, fort à propos avec ce film tellement il fait référence à cet univers, je dirais que Tron Legacy est un Tron 2.0. Si les graphismes ont été améliorés et le gameplay modernisé, il reste fondamentalement le même jeu. On y retrouve les phases obligées que sont la course de motos et le combat de disques dans un mode 3D qui ne suffit pas à apporter suffisamment de sang neuf pour éviter une sensation de redite.

Le film n'est pas aidé par son scénario minimaliste qui recycle sans vergogne des thèmes rabâchés sans rien y apporter de neuf : la relation père/fils, le créateur et sa créature, l'utopie. Les personnages sont trop superficiels pour qu'on s'y intéresse et que l'on ressente de l'empathie pour eux. Garrett Hedlund dans le rôle de Sam Flynn est trop monolithique. Il traverse les évènements sans que ceux ci ne semblent réellement l'affecter. Jeff Bridges dans le rôle de Kevin Flynn est à la limite du pathétique dans ce rôle de leader hippie aux résonances bouddhistes. Même lorsqu'il apparait sous les traits de Clu, il n'est guerre convainquant. Le lifting numérique censé le rajeunir de 25 ans le fait ressembler à un mannequin de cire. Qu'est il venu faire dans cette galère ? Et les quelques bonnes idées qui auraient pu apporter un peu de nouveautés sont sous exploitées ou tuées dans l'oeuf comme les isos, sorte de programmes nés spontanément dans ce monde numérique.

Le film n'ayant pas grand chose à dire, il met le paquet sur le coté visuel. Et c'est vrai que d'une certaine manière on en prend plein les yeux sauf que cet univers qui nous est proposé n'est qu'un melting pot des principaux films de science fiction qui ont marqué le genre ces 40 dernières années... 1984, THX 1138, 2001, Blade Runner, Matrix, Star Wars... Tous y passent un moment ou un autre et pour Star Wars et Matrix, on est même au delà du stade de l'influence. C'est un véritable pillage organisé qui se déroule sans vergogne sous les yeux du spectateur. La notion de grid remplace celle de matrice, Sam est un mix entre Luke Skywalker et Neo (il est l'élu). D'une certaine manière Kevin Flynn est une réinterprétation de Obiwan Kenobi, Clu étant un ersatz de Palpatine. Quora est un clone de Leïla. Comme la célèbre princesse, elle est la dernière de son peuple. Il y a même un Darth Vador, ancien chevalier Jedi passé du coté obscur de la force. Quand aux scènes montrant Clu levant son armée, elles font penser aux armées de clones de la seconde trilogie...

Pourtant, je ne peux m'empêcher de penser que ce film aurait pu être très bien. Avec un peu plus d'audace et un vrai réalisateur il y avait moyen de faire quelque chose proposant à la fois du spectacle et de la réflexion. Il aurait fallu pour cela plus développer les isos, proposer d'autres jeux que le combat de disques ou la course de motos (pourquoi pas du FPS) et surtout donner plus de consistance aux personnages. Malheureusement, le film est bancal. Son rythme soufre de trop longues scènes de bavardages entre ses moments d'action. L'émotion n'est jamais présente et la fin trop convenue. Jamais Tron Legacy ne surprend le spectateur et les deux heures que dure le film semblent parfois bien longues. La bande originale, composée par Daft Punk, est peut être la seule réelle satisfaction du film. Bien qu'ayant parfois des faux airs de Vangelis (écoutez le morceau Arrival), elle est le seul élément du film qui arrive réellement à se démarquer et à proposer de temps en temps ce supplément d'âme qui fait cruellement défaut au film.

Trop poussif dans narration, comme son ainé, Tron Legacy n'aura même pas la satisfaction de devenir culte, la prouesse technique n'étant plus là pour le faire sortir du lot. Tron Legacy n'est qu'un film de studio manquant terriblement d'audace, un divertissement trop calibré, un film réalisé sans génie qui paraitra assurément très kitch dans quelques années.

La bande annonce HD VOST

une bande annonce de Star Wars avec les bruitages et dialogues de Tron Legacy

Le vieil homme et la mer - Ernest Hemingway

2011-02-09T16:02:00.001+01:00

Auteur : Ernest Hemingway
Editeur : Folio
Pages : 149
Prix : 4,60€

Tu veux ma mort, poisson, pensa le vieux. C'est ton droit. Camarade, je n'ai jamais rien vu de plus grand, ni de plus noble, ni de plus calme, ni de plus beau que toi. Allez, vas-y, tue-moi. Ça m'est égal lequel de nous deux qui tue l'autre. Qu'est-ce que je raconte ? pensa-t-il. Voilà que je déraille. Faut garder la tête froide. Garde la tête froide et endure ton mal comme un homme. Ou comme un poisson.

Classique de la littérature américaine, prix Pulitzer 1953, prix Nobel 1954, le vieil homme et la mer raconte l’histoire de Santiago, un vieux pêcheur cubain, qui n’a rien attrapé depuis 84 jours. Santiago péchait avant avec un jeune garçon, Manolin. Mais ce dernier a été obligé par son père de quitter Santiago, accusé de porter malheur, et de s’engager dans l’équipage d’un pécheur plus important. Alors en ce 85eme jour sans poissons, comme tous les matins, Santagio part seul avec sa barque affronter la mer dans l’espoir d’une pêche miraculeuse qui lui redonnerait l’estime de tous. Il part loin au large, là où il sait qu’il pourra attraper un gros poisson. Et quand ce poisson mord enfin, Santiago réalise qu’il s’agit du plus gros espadon qu’il a jamais vu. La bataille entre le vieil homme et le poisson s’engage. Celle-ci durera trois jours. Trois jours intenses au bout desquels le vieil homme, à force de courage et d’abnégation, réussira à vaincre son adversaire. Malheureusement, alors que Santiago ramène sa prise, les requins commencent à attaquer. Santiago jettera ses dernières forces dans cette ultime bataille contre les prédateurs…

Raconté comme ca, cette histoire n'a pas l'air folichonne mais ne vous y trompez pas, le vieil homme et la mer est un petit bijou plein de poésie. C'est un livre qui parle d'humilité, de courage, de dignité, de respect de soi, de façon très simple, avec les mots d'un vieux pécheur cubain. Le style est simple mais direct. Il va droit au coeur. Hemingway a écrit ce livre lors d'un voyage à Cuba et du coup il a un coté presque documentaire. On devine que ce vieux pécheur a du exister, que son quotidien était celui de nombreux autres pécheurs. Les descriptions sont quasi photographiques.

Le vieil homme était maigre et sec, avec des rides comme des coups de couteau sur la nuque. Les taches brunes de cet inoffensif cancer de la peau que cause la réverbération du soleil sur la mer des Tropiques marquaient ses joues ; elles couvraient presque entièrement les deux côtés de son visage ; ses mains portaient les entailles profondes que font les filins au bout desquels se débattent les lourds poissons. Mais aucune de ces entailles n'était récente : elles étaient vieilles comme les érosions d'un désert sans poissons.

Cette impression est renforcée par l'absence de chapitres. Très court, moins de 150 pages, le livre doit se lire idéalement d'une seule traite. Le vieil homme et la mer est une invitation au voyage et à la découverte, un livre tendre et cruel, à lire et à relire sans modération.

Les chemins de la liberté

2011-02-04T16:03:00.000+01:00

En 1940, une petite troupe de prisonniers décide de s’évader d’un camp de travail sibérien. Pour ces hommes venus de tous les horizons, s’échapper de cet enfer ne sera que le début de l’aventure…
Ensemble, ils vont parcourir plus de 6 000 kilomètres, à travers la toundra sibérienne glacée, traversant les plaines de Mongolie, les fournaises du désert de Gobi puis les sommets de l’Himalaya pour franchir la Grande Muraille de Chine.
Certains s’arrêteront en chemin, d’autres ne survivront pas aux épreuves. L’Inde - alors sous contrôle anglais - est le but ultime.
Mais la route est longue, les rencontres risquées, les conditions physiques épouvantables, et chacun a ses secrets…

Huit ans, c’est le temps qu’il aura fallu attendre pour revoir un film de Peter Weir sur les écrans. Il faut dire qu’après l’échec commercial de Master and Commander, moins de 100 millions de dollars de recette au pays de l’oncle Picsou pour un budget de 150 millions, le réalisateur australien était grillé. Mais visiblement, les financiers de Hollywood ont la mémoire courte puisque Peter Weir revient pour notre plus grand plaisir avec cette adaptation du roman Slavomir Rawicz, soit disant tiré d’une histoire vraie… Pour notre plus grand plaisir ? Pas tout à fait malheureusement.

En effet, si l’histoire pouvait laisser espérer un grand film avec de l’aventure, de l’émotion, des destins tragiques et exceptionnels, le tout filmé dans de superbes paysages, la taïga sibérienne, les plaines de Mongolie, le désert de Gobi, les montagnes himalayennes, le résultat est plus que décevant. Peter Weir s’est enfermé dans un académisme qui laisse peut de place à l’émotion. Le spectateur voit ces évadés marcher sans relâche, d’un rythme monotone et il s’ennui avec eux. Il ne se passe pas grand-chose et les rares péripéties ne sont pas très intéressantes. Quand des difficultés surviennent, nos protagonistes trouvent toujours, comme par enchantement la solution miracle qui va les tirer d’affaire. Et quand à la fin, certains finissent quand même par mourir, c’est dans une indifférence quasi générale. Peter Weir ne parvenant jamais à casser ce mauvais rythme dans lequel le film s’est enfermé.

Au casting, on retrouve Ed Harris, bien trop rare ces derniers temps, qui rejoue pour Peter Weir 13 ans après The Truman Show. Toujours impeccable, il est bien le seul à tirer son épingle du jeu. Jim Strurgess, que j’avais découvert dans Across the Universe, est trop lisse. Il fait ce qu’il peu mais n’est jamais convainquant. Colin Farrell, dans un rôle de gangster russe avec 2 de QI, n’est pas mis en valeur. Son rôle le pousse à cabotiner et alors qu’il aurait du être dur, froid et sans pitié, il fait plus rire qu’autre chose dans cette caricature de Viggo Mortensen dans Eastern Promises. Quand à la jeune Saoirse Ronan (Atonement, Lovely Bones) elle est transparente.

Bref, pour son grand retour, Peter Weir tire un coup dans l’eau et ses chemins de la liberté sont effectivement bien longs. Dommage.